
Wa. L'essence du design japonais
Wa est un caractère japonais qui fait référence non seulement au concept d'harmonie et de paix, mais aussi au Japon et à sa culture. Il est devenu un terme pour décrire cette "japonerie" particulière qui, vue de l'Occident, est au coeur de l'esthétique japonaise. En matière de design, wa renvoie subtilement à la forme simple et au matériau naturel d'un objet ainsi qu'à une approche singulière de l'artisanat, de l'art et de la vie en général. Ce superbe ouvrage invite à explorer la beauté, l'essence et l'impact persistant du design japonais à travers 250 objets essentiels, allant des kimonos brodés et des boîtes bento traditionnelles laquées à des créations classiques ou modernes des plus grands designers japonais, comme Shiro Kuramata et Sori Yanagi, sans oublier les oeuvres contemporaines et novatrices de créateurs émergents. Organisé par matériaux, cet ouvrage présente des objets qui témoignent parfaitement de l'essence du design japonais, en établissant des comparaisons entre le traditionnel et le contemporain. Laissez-vous guider dans l'univers fascinant de la culture japonaise.
| EAN | 9780714872100 |
|---|---|
| Titre | Wa. L'essence du design japonais |
| Auteur | Menegazzo Rossella ; Piotti Stefania ; Hara Kenya |
| Editeur | PHAIDON FRANCE |
| Largeur | 205 |
| Poids | 1152 |
| Date de parution | 20160922 |
| Nombre de pages | 288,00 € |
| Disponibilité | Sur commande en 2-4 jours |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

IRO : THE ESSENCE OF COLOUR IN JAPANESE DESIGN
MENEGAZZO ROSSELLASur commande en 2-4 joursCOMMANDER69,95 € -

Comment regarder le Japon
Menegazzo Rossella ; Tradito TodaroNouvelle édition dans la collection Guides Hazan.Mieux comprendre la civilisation japonaise de la période protohistorique à la fin de la période d?Edo. Il présente les personnages importants, les écoles de pensée, le pouvoir et la vie politique, la religion, la vie quotidienne, le monde des morts et l?art funéraire.Si la civilisation japonaise fascine et inspire les Occidentaux, attirés par sa simplicité et son austérité comme par son exotisme et son excentricité, elle reste bien lointaine, encore mal connue. Cet ouvrage s?efforce de la faire mieux comprendre, au-delà des caractéristiques qui lui sont communément attribuées. Il couvre un champ chronologique qui s?étend de la période protohistorique jusqu?à la fin de la période d?Edo, marquée par l?ouverture des ports japonais à l?Occident. C?est l?art qui sert ici de fil conducteur, et permet d?approcher au plus près le Japon, dans une société qui a élevé certaines de ces euvres au rang de « trésor national ». La première partie, « Les personnages », est consacrée aux vies de peintres, lettrés, moines ou figures légendaires, et permet d?aborder la mythologie et la naissance des nombreuses écoles de pensée. « Le pouvoir et la vie politique » met l?accent sur l?évolution historique du pays, évoquant les empereurs, guerriers ou chefs militaires et soulignant les déplacements géographiques du centre politico-administratif qui en découlèrent. La troisième partie présente les diffférents édifices sacrés, temples bouddhistes et sanctuaires shintoïstes. Dans « La vie quotidienne », peintures, paravents et rouleaux illustrés, choisis pour rendre compte en particulier du développement de la ville d?Edo (la Tôkyô actuelle), mettent en évidence les lieux spécifiques de la nouvelle vie urbaine : théâtres, maisons de thé?, et différentes pratiques traditionnelles y sont décrites, comme la cérémonie du thé ou l?ikebana, « l?art d?arranger les fleurs ». Enfin, « Le monde des morts » permet d?aborder la période dite des « tertres anciens », remarquable par son art funéraire. Au fil de la lecture, on découvrira les innombrables monuments et sites de la civilisation japonaise, temples, résidences aristocratiques et châteaux. Les « Annexes » comprennent une carte du Japon localisant sites et édifices cités, un glossaire, une présentation des musées conservant des collections d?art oriental, ainsi qu?une orientation bibliographique.EpuiséVOIR PRODUIT30,29 € -

Iro. L'essence de la couleur dans le design japonais
Menegazzo Rossella ; Gouillier Jean-BernardLe design japonais présenté pour la première fois à travers le prisme des couleurs traditionnelles Les couleurs traditionnelles sont utilisées au Japon depuis le VIIe siècle, initialement pour indiquer le rang et la hiérarchie sociale. Au fil du temps, leur signification s'est élargie. Cet ouvrage présente de manière simple et accessible 200 couleurs (iro en japonais) illustrées par un ou plusieurs objets allant des kimonos du XVIe siècle aux chaises contemporaines en passant par de simples ustensiles de cuisine et des céramiques. Il permet ainsi de découvrir le design japonais de manière approfondie. Ecrit par Rossella Menegazzo, co-autrice de l'ouvrage devenu une référence Wa : L'essence du design japonais, cet élégant livre à la reliure japonaise s'adresse à tous les amateurs de design et du Japon.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER69,95 €
Du même éditeur
-

Yayoi Kusama. L'artiste qui mettait des points partout (et s'en fichait)
Fausto Gilberti ; Beury MarylineYayoi Kusama rêvait de devenir une artiste célèbre. Pour cela, elle a peint jour et nuit des centaines et des centaines de pois sur de grandes toiles. Ces pois n'ont pas tardé à sortir de ses toiles pour se retrouver sur ses robes, ses tables ou ses murs, mais elle s'en fichait ! Découvre l'histoire étonnante de l'une des plus grandes artistes contemporaines au monde.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER14,95 € -

Japon. Le livre de cuisine
Singleton Hachisu Nancy ; May Jennifer ; Izumi KenJapon : Le livre de cuisine propose plus de 400 délicieuses recettes élaborées par la célèbre auteure culinaire Nancy Singleton Hachisu. Les recettes traditionnelles et régionales du Japon sont classées par types de plats et sont accompagnées de notes pertinentes. Les plats ? soupes, nouilles, riz, pickles, fondues, desserts et légumes ? sont faciles à réaliser à la maison.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER49,95 € -

Animotecture. Design pour animaux domestiques
Wainwright Tom ; Debon Emmanuelle ; Maylin JeanneDe la niche en béton au griffoir pour chat en forme de chien, du poulailler de luxe à l'aquarium imprimé en 3D, une collection surprenante d'objets imaginés pour les animaux, à poils, à plumes et même à écailles ! Aussi amusant qu'irrésistible, Animotecture comblera les amoureux des animaux ainsi que les amateurs de design.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER19,95 € -

Rouge. Architecture monochrome
Paul Stella ; Hillairet Marie-Line1 couleur, 1 300 ans, 150 structures. Un regard inédit sur la beauté et sur l'éclat de la couleur rouge dans l'architecture, avec des réalisations signées entre autres Lina Bo Bardi, Steven Holl, Frank Gehry, Tadao Ando, Jean Nouvel et Philip Johnson. Rouge : Architecture monochrome présente des musées, installations artistiques, maisons de campagne, temples, théâtres, écoles et usines, offrant un nouveau regard sur le monde bâti à travers l'esthétique de la couleur rouge.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER39,95 €
De la même catégorie
-

Le design. Histoire, principaux courants, grandes figures
Bony AnneNé au XIXe siècle, en Europe, au sein des mouvements avant-gardistes qui souhaitaient mettre les valeurs de l'art à la portée de tous, le design se situe au croisement de l'art et de l'industrie, du beau et de l'utile, de la forme et de la fonction. Profondément enraciné dans la tradition intellectuelle, industrielle et historique propre à chaque pays, le design est aussi un témoin privilégié et un révélateur de son temps à travers : ses différents champs d'application, de l'équipement domestique (mobilier, arts ménagers) à l'équipement industriel, en passant par l'urbanisme et l'environnement ; ses grands représentants, Peter Behrens, Raymond Loewy, Alvar Aalto, Jean Prouvé, Verner Panton, Ettore Sottsass, Philippe Starck... les entreprises internationales les plus performantes et les plus créatives (Olivetti, Ikea, Sony, Braun...) ; les écoles et les formations, les théories et les mouvements, de la Sécession viennoise au biodesign, en passant par le Streamline ou la contestation de l'antidesign ; les innovations techniques et technologiques (ère du bois, du verre, du plastique, du virtuel...). Destiné au grand public comme aux amateurs d'art moderne et contemporain, cet ouvrage dresse, de 1851 au début du XXIe siècle, un panorama international et historique du design.EpuiséVOIR PRODUIT28,05 € -

Animotecture. Design pour animaux domestiques
Wainwright Tom ; Debon Emmanuelle ; Maylin JeanneDe la niche en béton au griffoir pour chat en forme de chien, du poulailler de luxe à l'aquarium imprimé en 3D, une collection surprenante d'objets imaginés pour les animaux, à poils, à plumes et même à écailles ! Aussi amusant qu'irrésistible, Animotecture comblera les amoureux des animaux ainsi que les amateurs de design.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER19,95 € -

Bruno Moinard. Du trait à la lumière
Gleizes Serge ; Pepion Jacques ; Goude Jean-PaulAu 41 avenue Montaigne, les murs noirs sont illuminés par les photographies de ses réalisations et ses croquis aux traits sophistiqués. Dans son bureau ovale donnant sur la pretigieuse avenue parisienne, l'homme est chaleureux, toujours très élégant... Bruno Moinard fait partie de l'univers stellaire des grands architectes d'intérieur d'aujourd'hui. Médiatisé, reconnu pour un style qui se passe désormais de signature, son nom est définitivement associé à des lieux d'exception : les boutiques Cartier à New York, Paris et Milan, l'intérieur de Château Latour à Pauillac, l'hôtel du Marc de Veuve Clicquot à Reims, les boutiques hôtels de Chengdu en Chine, le Plaza Athénée à Paris ou encore The Grill at the Dorchester à Londres. Bruno Moinard imprime également son style dans de somptueux appartements, hôtels particuliers et maisons du monde entier. Minimaliste et chaleureuse, sobre sans être austère, élégante et intemporelle, chacune des réalisations de Bruno Moinard parle d'elle-même, proposant une autre définition d'un luxe sans ostentation, une manière de gommer les effets et de privilégier l'art du détail. C'est cet univers sensible et très personnel que propose d'explorer cet ouvrage. Richement illustré de photographies inédites et enrichi de magnifiques croquis, il comporte cinq chapitres : la lumière, la matière, le luxe, l'épure et le mobilier.EpuiséVOIR PRODUIT60,00 € -

Charles & Ray Eames
Quinton Maryse ; Demetrios Eames ; Forterre-de MonDesigners incontournables du XXe siècle reconnus comme pionniers par les plus grands noms du design contemporain, Charles et Ray Eames ont laissé, au-delà de leurs pièces iconiques, l'image d'un style de vie et d'une philosophie du plaisir sérieux devenue leur marque de fabrique. Soucieux de "produire le meilleur pour le plus grand nombre au coût le plus bas", ce couple visionnaire et touche-à-tout a révolutionné et démocratisé le design. Préfacé par Eames Demetrios, petit-fils des Eames, ce livre s'appuie sur le témoignage de designers du monde entier qui nous livrent leur point de vue face à cet héritage. Aux archives du Eames Office se superpose au fil des chapitres une iconographie contemporaine qui met en avant l'incroyable modernité des Eames et le caractère intemporel de leur production. C'est une trajectoire ancrée dans une époque et défiant le temps et les modes que ce livre invite à découvrir, chapitre fondamental de l'histoire du design.EpuiséVOIR PRODUIT45,00 €

