ETEL ADNAN - SIMONE FATTAL - BOB WILSON

This book is the first monograph devoted to Massinissa Selmani. Most of his work since 2009 is grouped around his central practice of drawing. The artist refers to his works as 'drawn forms', and they involve a subtle balance between staging, architecture and their surrounding spaces. Made up of drawings, installations, sculptures and short animations, they depict scenes often inspired by current events, to which Massinissa Selmani adds supernatural, absurd or mysterious features. Reality becomes imaginary, possible narratives are challenged and ambiguity overrides certainty. The audience is thus free to create its own interpretation of a work in which fiction and reality mingle, creating a new reality. Massinissa Selmani (born in 1980 in Algiers) has received numerous awards, including a special mention from the Jury at the Venice Biennale in 2015. He is nominated for the Marcel Duchamp Prize 2023.

Voué aux prestiges de la chambre noire , le parcours de Roger Parry (1905-1977), en apparence farfelu, témoigne dès 1928 de ses prédispositions à explorer les relations entre mise en image et mise en pages. Offrant durant l'entre-deux-guerres diverses interprétations graphiques d'oeuvres littéraires pour les Editions de la Nouvelle Revue française (placards publicitaires, affichettes de librairie, portraits d'écrivains, couvertures illustrées de collections populaires), il se consacre après-guerre, presque exclusivement, à l'édition des écrits et collections sur l'art d'André Malraux. Car cette vie professionnelle, ponctuée de projets multiples autour des livres, de leur édition comme de leur promotion, a été en partie déterminée par les liens que Roger Parry a progressivement tissés avec l'auteur de La Condition humaine, qui fut par ailleurs directeur artistique de la Librairie Gallimard. D'une édition de luxe de Banalité de Léon-Paul Fargue (1930), que Roger Parry illustre de compositions photographiques avant-gardistes qui vaudront au jeune artiste la reconnaissance de ses pairs, à la collection L'Univers des formes , dont le premier volume paraît en 1960, Roger Parry et André Malraux croiseront continûment leurs regards sur la conception même des ouvrages et le rapport entre le texte et l'image qu'ils établissent. La richesse et la nouveauté des méthodes de Roger Parry, fondées sur l'usage simultané de différentes techniques où il excelle - photographie, dessin et mise en pages -, lui permettent de nourrir ces projets d'éditions en décloisonnant les pratiques. Son travail puise ses origines dans l'oeuvre de son ami et maître, Maurice Tabard. Riche du vocabulaire acquis auprès de lui à la fin des années 1920, notamment dans le cadre du studio Deberny-Peignot, Roger Parry cherchera à concilier tout au long de sa carrière l'art de voir et celui de faire voir . Avec de nombreux documents inédits montrant l'artiste au travail et une large sélection de ses créations, cet ouvrage révèle une oeuvre à l'amplitude jusqu'à ce jour insoupçonnée.

Avec plus de cinquante photographies, ce livre permet de découvrir l?étendue de l?oeuvre de Daoud Aoulad-Syad. Il souligne également les effets de réciprocité entre sa production cinématographique et ses photographies. Au cinéma comme en photographie, Daoud témoigne de son attachement à la culture populaire, aux arts forains, à la mémoire collective. Aux images emblématiques du photographe sont associées un grand nombre de photographies inédites. Avec pour référence l?oeuvre d?Henri Cartier-Bresson, Robert Franck ou Richard Avedon, Daoud Aoulad-Syad réalise des images d?une grande poésie. Sans mise en scène, en noir et blanc, et avec une grande force graphique, il explore les multiples facettes d?une société en mutation. Toutes ces images témoignent de sa sensibilité particulière pour les individus, pour les abimés da la vie, pour les marginaux. L?expression de leurs visages, la posture de leur corps, l?accroche de la lumière sur la surface argentique anime ces images d?une présence toute particulière. C?est dans cet esprit qu?il conçoit aussi ses portraits photographiques. Debout, face à l?objectif, le regard droit, ses modèles, artistes ou anonymes, exclus ou défavorisés posent sur fond blanc. Et c?est avec un regard pénétrant qu?il révèle leurs singularités et leur élégance, leur simplicité et leur fierté.

Le peintre Djamel Tatah présente une réinterprétation captivante du musée Matisse de Nice. Il a opéré une sélection subjective parmi les collections du musée, mettant en lumière une centaine d’œuvres graphiques et de sculptures d’Henri Matisse (1869-1954), couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste, le tout enrichie de prêts exceptionnels de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA).L’originalité de cette démarche réside dans l’alternance habile entre les créations emblématiques de Matisse et une trentaine de tableaux monumentaux de Djamel Tatah, choisis parmi sa production des vingt dernières années. Ces œuvres, provenant de collections publiques et privées, se fondent harmonieusement avec l’héritage artistique de Matisse, créant ainsi un dialogue visuel dynamique entre les deux périodes et les deux artistes.