Méditer la Parole de Dieu avec Louis Lochet et Marthe Robin

Louis Lochet a traversé le XXe siècle. Il s'est laissé toucher par toutes les réalités d'une société influencée par le matérialisme athée. En authentique homme d'Eglise, il a mesuré combien celle-ci avait besoin d'un nouveau souffle pour rejoindre les préoccupations de ses contemporains. Dans le bouillonnement théologique qui féconda le concile Vatican II, il sut apporter sa part avec la rigueur, l'humilité et l'audace d'un authentique maître spirituel. Proche de tous, il fut un témoin inspiré de l'intelligence et de l'espérance chrétiennes. " Il renouvelle tout ce qu'il touche ", disait-on du père Lochet. Il fut apprécié de Paul VI et Hans Urs von Balthasar. Ses livres marquèrent des générations de prêtres. Son influence s'étendit au Burundi quand il y fondit un Foyer de Charité. Sa rencontre avec Marthe Robin fut déterminante. Louis Lochet était animé de la liberté de l'Evangile du Christ. Il reste un phare spirituel pour aujourd'hui.

Les villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !

Du Cap-Vert à Madagascar, de l'Afrique du Sud au Mali, ce livre rassemble des oeuvres musicales issues en majorité de pays d'Afrique noire. Elles se distinguent par leur originalité, leur profondeur et leur sincérité d'exécution, mais aussi par une excellence musicale rarement entendue dans d'autres musiques populaires. Si certains de ces choix sont aisés, d'autres reflètent une connaissance empirique de ces albums publiés souvent dans l'indifférence de l'Occident ou des médias de masse, il est vrai, peu enclins à s'intéresser à la rumba congolaise, à la cithare malgache, aux lamentos marxistes angolais, au tezeta éthiopien, au jazz sud-africain, aux musiques de cour malienne, aux hommes à la guitare burkinabé ou à la kora gambienne. Ce panorama musical offre un voyage éclairé autour de classiques et de chefs-d'oeuvre méconnus à une époque où l'offre de disques africains n'a jamais été aussi abondante. Subjective et assumée comme telle, cette liste de disques contient à la fois des albums vinyles, des rééditions, des productions actuelles et des anthologies cernant les oeuvres des artistes africains les plus prolifiques.

Petite île caribéenne devenue indépendante en 1962, la Jamaïque s'est distinguée dès cette époque par ses productions musicales, affirmation d'une vigueur culturelle jamais démentie depuis. On estime ainsi que le pays, aujourd'hui peuplé de moins de trois millions d'habitants, a produit plus de cent cinquante mille enregistrements. Reggae 100 propose un panorama des musiques de la Jamaïque, des années soixante à nos jours, et plus particulièrement sur la période 1970-1980, son apogée. La sélection de cent albums emblématiques plonge le lecteur dans l'histoire du reggae et des grands courants musicaux qui gravitent autour - ska, rocksteady, dub et dancehall - sans omettre la partie créative propre aux musiciens et aux studios, aux producteurs et aux labels. Cette épopée tropicale et musicale invite à une écoute souvent en marge d'une reconnaissance internationale.