Bête, méchant et hebdomadaire. Une histoire de Charlie Hebdo (1969-1982)
Mazurier Stéphane
CAHIER DESSINE
28,40 €
Epuisé
EAN :9782283023549
A l'heure où l'héritage de mai 68 soulève de nouvelles passions, tout le monde garde en mémoire le choc que fut l'apparition de L'Hebdo Hara-Kiri, interdit en 1969 et devenu Charlie Hebdo. L'aventure de Charlie Hebdo, expérience unique dans l'histoire de la presse, est d'abord celle de sa rédaction, de ces hommes et de ces femmes qui ont fait le journal, l'ont dirigé, l'ont administré, l'ont composé de dessins et d'articles. C'est également l'analyse du regard porté par Charlie Hebdo sur "l'écume des jours", l'histoire des années 1969 à 1982 face aux médias, à la politique, aux débats de société et aux phénomènes culturels de ce temps. Drôle, provocateur, libertaire, écologiste, féministe, anticlérical et antimilitariste, Charlie Hebdo s'impose comme une publication à la fois marginale, populaire et emblématique de cette époque. Cet ouvrage documenté et vivant constitue la première histoire du "seul journal au monde dont chaque collaborateur était une vedette", éclairée par les portraits et les témoignages de ses principaux acteurs: Cavanna, le Professeur Choron, Delfeil de "Ibn, Reiser, Fournier, Gébé, Wolinski, Cabu, Isabelle, Siné, Willem, Sylvie Caster," jusqu'à Coluche. À travers l'évocation des revers financiers, des échecs et des coups de génie de l'hebdomadaire "bête et méchant", Stéphane Mazurier raconte le combat d'une poignée d'auteurs contre la censure, l'ordre et le conformisme, et en faveur d'une liberté absolue du rire et de l'intelligence. Biographie de l'auteur Stéphane Mazurier a 32 ans. Agrégé d'histoire, il a soutenu en 2007 une thèse intitulée "L'Hebdo Hara-Kiri/ Charlie Hebdo (1969-1982): un journal des années soixante-dix". Il est également le coauteur, avec Cavanna, Delfeil de Ton et Michèle Bernier de Hara-Kiri, les belles images, publié chez Hoëbeke.
Nombre de pages
511
Date de parution
05/02/2009
Poids
834g
Largeur
170mm
Plus d'informations
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EAN
9782283023549
Titre
Bête, méchant et hebdomadaire. Une histoire de Charlie Hebdo (1969-1982)
Auteur
Mazurier Stéphane
Editeur
CAHIER DESSINE
Largeur
170
Poids
834
Date de parution
20090205
Nombre de pages
511,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Coachs professionnels, accompagnants, superviseurs, dirigeants engagés dans la relation humaine : cet ouvrage s'adresse à vous !Dans l'accompagnement, vous naviguez souvent entre incertitudes, émotions, non-dits... Et, parfois, une perception surgit, un pressentiment, une fulgurance. Est-ce de l'intuition ? Pouvez-vous vous y fier ...Dans cet ouvrage, Sophie Hilmoine et Blandine Mazurier posent les jalons d'un usage rigoureux et éthique de l'intuition appliquée aux métiers de l'accompagnement. Grâce à leurs milliers d'heures de pratique, elles vous proposent un concept inédit : l'intuition intégrative®, qui réconcilie différentes approches et modélise clairement le cheminement intuitif.À travers de nombreux témoignages et des mises en pratique, découvrez comment l'intuition peut être professionnalisée afin de soutenir la posture du coach, guider les choix d'intervention et renforcer le lien d'accompagnement. Une approche concrète pour rendre le coaching plus humain et vivant.
A 43 ans, Claire voit son monde s'écrouler quand elle se retrouve soudainement à la rue, seule et sans emploi. Cependant, au lieu de se laisser aller, elle décide d'entamer un voyage à pied, là où ses pas la mèneront. Sur sa route, ses rencontres lui permettront d'ouvrir les yeux sur la vraie signification du bonheur. Et, pourquoi pas, de trouver l'amour...
Van der Eerden Paul ; Pajak Frédéric ; Dégé Guilla
Dans le domaine protéiforme qu'on désigne comme "l'art contemporain", Paul van der Eerden se contente d'un seul langage: le dessin. Une feuille de papier et un crayon de couleur suffisent pour qu'il se joue de l'abstraction, du motif, de l'onomatopée, de la sexualité, de la figuration, du rêve, de la réalité. "Polyglotte de lui-même", cérébral et possédé, il s'acharne à oublier toute idée, tout concept, pour improviser avec irrévérence un alphabet où s'emmêlent nos catégories: dessin d'enfant, dessin primitif, brut, automatique, satirique.
Plus d'une centaine de dessins pour la plupart inédits de Pierre Alechinsky, dessins exécutéslibrement sur les planches gravées de l'Icones plantarum sponte nascentium in regnis Daniae etNorvegiae, cette encyclopédie de la flore danoise, débutée en 1762 à la demande de différents roisdu Danemark et qui s'est échelonnée jusqu'en 1883. Un siècle après, en 1982, Pierre Alechinsky s'est lancé dans ce «détournement» en glanant chez des brocanteurs ou dans des marchés aux puces, les planches gravées débrochés de l'édition originale. Dessiner ou redessiner par-dessus des dessins existants: qui n'a pas éprouvé un jour cette irrésistible envie? Flora Danica constitue l'une des recherches dans ce registre les plus abouties de Pierre Alechinsky, amateur réputé de gravures et de documents rares. C'est peut-être précisément dans ce jardin botanique de la flore danoise que se cache le véritable jardin secret de l'artiste. C'est aussi la série qui lui tient le plus à coeur.
Christian Boltanski ne dessine pas - ou prétend ne pas dessiner. Il refuse le mot de "plasticien" pour lui préférer celui de peintre, bien qu'il ne peigne pas. Se pose alors la question du dessin qui, fatalement, est là, tapi sous l'oeuvre. Quel dessinateur se cache sous le soi-disant peintre? En quoi le dessin est-il pour lui à la fois essentiel et impossible? Dominique Radrizzani s'entretient avec lui sur un ton libre et familier, et l'interroge sur la définition de cet art par rapport aux installations qui font sa renommée, insistant sur les notions de ratage, de clown et d'autobiographie.
Raymond Queneau dessinateur et peintre ? Mais oui ! Simple violon d'Ingres ? Mais non ! Au lendemain de la guerre, en quête d'une possible reconversion, le père de Zazie laisse un temps la plume pour le pinceau. Il réalise entre 1946 et 1952 une centaine de dessins, près de six cents gouaches et aquarelles. Tels qu'il les pratique, le dessin et la couleur deviennent un exercice de liberté, allègre, dynamique, ludique, gourmand. Il mélange les styles sans préoccupation esthétique ou théorique, se promène dans une réalité insolite, souvent cocasse, parfois mélancolique. On dirait qu'il poursuit ses poèmes par le graphisme, qu'il jongle avec les mots par le vocabulaire des formes. Objet d'une seule exposition personnelle en 1949, cette vocation buissonnière forme une ?uvre à part entière. Un gisement poétique méconnu et surprenant, qui révèle un autre visage de l'écrivain. A travers un ensemble de plus cent cinquante reproductions, le voici donc, pour la toute première fois, en ses couleurs. Sur le fil de la biographie, à l'aide de nombreux documents inédits, le texte de Dominique Charnay évoque Queneau dans le monde de la peinture : ses rencontres, ses amitiés, ses goûts, ses opinions. Des origines du surréalisme aux années soixante-dix : Tanguy, Masson, Hélion, Torres-Garcia, Mirà, Léger, Picasso, Chaissac, Dubuffet et bien d'autres témoignent à leur manière de ses rapports passionnés avec l'art de son temps.