Alternatives théâtrales N° 119, 4e trimestre 2013 : Le grand format

En Europe et dans le monde, Ivo van Hove est désormais reconnu pour la justesse radicale de ses partis pris scéniques. Avec ses collaborateurs fidèles et les acteurs du Toneelgroep Amsterdam, comme au fil d'incursions qu'il mène ailleurs, il échafaude depuis des années un univers singulier en perpétuel renouvellement. Qu'il sonde des drames intimes ou s'ouvre à des considérations sociales, qu'il se fonde sur des pièces du répertoire ou sur des scénarios de films, Ivo van Hove pourfend la prétendue distinction entre mise en scène de textes et confrontation sensible de corps et d'images. Théâtre en tension, théâtre d'intensité où se donne à vivre jusqu'au bout de ses tourments l'expérience humaine en quête de réconciliation.

Enfant prodige, et terrible, des plateaux contemporains, Peter Sellars s'est imposé par ses mises en scène de théâtre et d'opéra depuis ces vingt dernières années, particulièrement en Europe. Marqué par une vision politique tout autant que par des préoccupations spirituelles, (Nixon in China à Saint François d'Assise), son oeuvre s'ancre dans sa culture américaine, puise dans les traditions théâtrales russes et extrême-orientales, mêlées jusqu'à l'hybridation. Cet ouvrage abondamment illustré qui rassemble chercheurs français et anglo-saxons, constitue par la variété de ses approches le meilleur témoignage sur le travail pionnier et complexe d'un grand metteur en scène, placé sous le signe permanent du dialogue entre cultures, formes artistiques, médias technologiques. Il offre de nombreux textes inédits de Sellars et de ses collaborateurs.

En 1971, à Nancy, Le Regard du sourd fait date. Depuis, Robert Wilson a continué de faire oeuvre d'artiste avec une maîtrise presque insolente de ses talents plastiques. A la scène, son univers représente l'une des dernières mythologies stylistiques du siècle. Le temps s'y donne comme un événement à contempler pour lui-même, l'image comme une évidence lumineuse à compléter par chacun dans le crépuscule de l'imaginaire. Puissance visuelle, patience textuelle. Le feutre des gestes et le blanchissement des voix, les formes, les lignes, les éclairages et les bruits du paysage, la présence têtue des objets et le vacillement des humains clans un horizon d'irréalité convergent en faisceau vers une vision d'épure "Beauté" est le terme de l'univers wilsonien - son nom de baptême et sa fin recherchée; et par le biais de cette beauté triomphant de sa propre interprétation, le plaisir naît de l'émotion esthétique. Au coeur de l'abstraction de l'art, à l'abri de la fureur du monde.

La radicalité n'est pas un vain mot. Ivo van Hove la traque dans toute son âpreté, sans la confondre avec l'outrance et encore moins avec l'outrage. La mise en scène est chez lui mise en tension de la scène. Les corps pulsent, les mots cognent. La musique s'enfièvre, les images s'animent et l'espace s'électrise. L'énergie fougueuse déchire, l'ardeur vitale concilie. Depuis des années, Ivo van Hove s'entoure des mêmes collaborateurs, en particulier du scénographe Jan Versweyveld, et il anime une troupe soudée d'acteurs. Cette fidélité, cette cohésion nécessaires à l'établissement d'une confiance réciproque suscitent des expériences théâtrales chaque fois singulières. De spectacle en spectacle, l'intensité des émotions se renouvelle au contact d'une passion théâtrale communicative.