museum kunst palast dusseldorf

Affranchie des dogmes et des logiques linéaires de l'histoire de l'art, l'exposition "Carambolages", née d'une réflexion transculturelle et atemporelle sur l'art, propose un parcours atypique, en écho à des interrogations d'aujourd'hui. Elle déploie une cascade d'oeuvres souvent surprenantes, choisies pour leur force visuelle et leur puissance évocatrice, dans un enchaînement dynamique où chaque création présentée dépend de la précédente et suscite la suivante selon un jeu de correspondances visuelles, analogiques ou sémantiques. Ex-voto antiques, pièces contemporaines, peintures occidentales, armes médiévales ou exotiques, masques et statuettes, objets inuits ou océaniens, céramiques occidentales et orientales se conjuguent dans un ballet sensible qui décloisonne les catégories de l'histoire de l'art. Sans renier le savoir livresque, "Carambolages" donne la priorité au regard et à l'émotion. Un travelling ludique qui rend l'art accessible à tous.

Jean-Hubert Martin est historien d'art de formation, devenu par la suite directeur de plusieurs grandes institutions, en France et à l'étranger, et commissaire d'exposition de renommée internationale. Il est aujourd'hui conservateur du Patrimoine, et sera le commissaire de l'exposition consacrée à Dali au Centre Pompidou de Paris en novembre 2012. Ses expositions les plus marquantes: Man Ray, en 1972 et en 1982 au Musée national d'Art moderne, Paris-Berlin en 1978 ou encore Africa Remix en 2004 au Centre Pompidou et Une image peut en cacher une autre en 2009 au Grand Palais.

Résumé : Jean-Hubert Martin crée avec Théâtre du Monde un dialogue entre des oeuvres de cultures, d'époques et de provenances différentes. À travers ces oeuvres, il souhaite révéler des thématiques fortes comme la mort, la guerre, la violence, la passion, la peur, la beauté et le mystère de la vie, qui constituent des préoccupations universelles. L'exposition est pensée comme un voyage expérimental qui doit transporter le visiteur du viscéral au symbolique, du factuel au poétique. Théâtre du Monde ne répond à aucune méthodologie habituelle et associe dans la même salle des vases canopes égyptiens à une oeuvre du photographe contemporain Andres Serrano : cet accrochage anachronique d'objets hétéroclites est à l'image de la collection de David Walsh qui rassemble à la fois des pièces de monnaie grecques, des objets archéologiques, des oeuvres primitivistes et de l'art contemporain. Plus de 300 oeuvres seront exposées, couvrant 4000 ans de production humaine : oiseaux taxidermisés, squelettes d'animaux, céramique chinoise, aquarelles anglaises du XVIIIe siècle, pierres gravées et objets funéraires égyptiens, boucliers mélanésiens, masques océaniens, coquillages et coraux, spécimens géologiques, photographies et vidéos contemporaines, plus de 50 tapas (peintures sur écorce du Pacifique Sud), peintures et installations d'artistes des XXe et XXIe siècles, dont Francis Picabia, Alberto Giacometti, Max Ernst, Sydney Nolan, Jannis Kounellis, Sol Lewitt, Robert Gober, les Frères Chapman, Marina Abramovic, Claude Rutault, Berlinde de Bruyckere...