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Parce qu'il ne cesse de dépasser les limites dans lesquelles chaque génération a voulu l'enfermer, l'art est désormais perçu comme un moribond historique dont la nature se serait évaporée, ou comme errant dans une espèce de no man's land indéfinissable tant il serait malléable, protéiforme et, de ce fait, insaisissable. Il se dit de lui qu'il n'est plus que sa définition tautologique, qu'il a pour destin de se dissoudre dans la spéculation philosophique, qu'il est ce que l'on veut qu'il soit, qu'il peut donc être tout, c'est-à-dire n'importe quoi et que conséquemment il n'est pas loin du rien, donc de sa propre mort. Pourtant, la création artistique contemporaine, sous toutes ses formes, indépendamment des crises sporadiques de ses marchés, semble se porter à merveille. Aucun signe d'épuisement ni avis de décès. Si les définitions classiques et modernes de l'art jusque-là usitées se révèlent si impuissantes à le cerner, n'y a-t-il pas quelque intérêt à voir ce qu'il n'est pas, ou bien ce qu'il n'est plus, afin d'arriver à mieux voir ce que, toujours, il est? Il ne s'agit pas pour autant de se mettre, à nouveaux frais, à la recherche d'une improbable essence de l'art dans un introuvable objet de nature artistique. Il faut renoncer à définir la nature de l'objet d'art qui, bien que définissable en tant qu'appartenant à une classe ou à une caste, reste impossible à définir en tant qu'objet spécifié, séparé ontologiquement des autres par essence et nécessité. Ce n'est pas sa nature d'objet spécifique qui est appréhendable, mais bien la nature de son fonctionnement dans un certain système qui peut l'accepter ou le refouler de manière très mobile et très ouverte. C'est à dégager la nature de ce fonctionnement artistique que voudrait contribuer cet ouvrage.

Les sept déesses Hathors ont prédit une vie courte au nouveau-né de Pharaon. Une bête, serpent, crocodile ou chien, causera sa mort prématurément. Comment l'héritier d'Egypte échapperait-il à ces dangers ? Impossible, si une princesse syrienne, très belle et surtout très avisée, ne venait à son secours. Cette version contemporaine est inspirée et détournée de la version antique du conte dont l'égyptologue Gaston Maspéro (1846-1916) a donné la première traduction en français sous le titre "Le Prince prédestiné" en 1877.

Emu aux larmes à l'écoute d'une musique, en arrêt devant ce tableau, vous ressentez un plaisir indéfinissable que n'a su provoquer aucune autre oeuvre. Celle-ci excite vos émotions, captive votre corps, court-circuite votre réflexion. "Que c'est beau !". Perdu en elle, vous fusionnez avec le mystère de sa présence en un acte de communion proche de l'amour romantique ou de l'extase mystique. Vous l'aimez, tout simplement ! Entremêlant objet, culture et sujet, la relation artistique superpose aux significations de tous, un plaisir, des questionnements et des interprétations qui ne dépendent que de vous. Comment la relation esthétique s'y prend-elle pour éveiller tant d'émotions et comment l'art s'y prend-il pour transmettre du sens ? Quel pourrait être l'apport des sciences cognitives à la compréhension de ces problèmes ? Finalement, se pourrait-il que les relations complexes qu'entretiennent l'esthétique, l'artistique et son institutionnalisation, révèlent la nature émergente et systémique de l'Art ?

Il semble n'exister aucune borne à la férocité de l'homme envers son semblable. L'amour ment à longueur de journée. Peut-être parce qu'il recouvre d'une même lumière diffuse la passion érotique, l'attachement, l'amitié et l'amour du prochain tout autant que l'espoir illusoire de toutes nos névroses. Ecartelé entre égoïsme et altruisme, je peux établir une relation d'amour avec l'autre en le considérant comme un objet, un miroir, une idée désincarnée ou un sujet de droit. Mais qu'il soit pulsion, fusion, communion ou communication, l'amour est une construction sociale imaginaire. L'amour communicant et respectueux semble se différencier positivement des autres formes qui tentent de combler un manque primordial.