L'interprétation de l'erreur

Reprendre ce qui nous est commun, l'air, l'eau, la terre, les paysages, l'empathie, le partage, les joies et les peines, la vie, la mort, l'inconnu... Exactement, pour résumer, le contraire de ce qu'il nous est donné de vivre aujourd'hui". D'octobre à décembre 2020, l'exposition collective imaginée par La Condition Publique (Roubaix) et le Groupe A - Coopérative culturelle, et conduite par Pascal Marquilly, a réuni plusieurs artistes contemporains en résidence de création in situ, pour dresser un portrait intime des crises sociales et écologiques auxquelles notre monde est aujourd'hui confronté. Les oeuvres présentées, comme les installations colossales d'objets manufacturés en plastique de Grégory Grincourt, les dessins chaotiques réalisés à l'encre de chine par Clément Vuillier, ou encore les perforations sur papier de Sandra Richard, modèlent une réflexion nécessaire et commune à travers une grande variété de techniques. Le catalogue qui l'accompagne s'inscrit dans la même démarche, non pas pour trouver des réponses mais pour approfondir les questions par le sensible, notamment celle-ci : comment transformer ce vide soudain, cet instant suspendu né de l'épidémie que nous traversons en une opportunité de projet à construire ensemble et autrement, pour créer de nouveaux horizons ?

Comment aider un jeune adulte à sortir de la spirale de l'autodestruction ? Issu d'un milieu favorisé, perturbé par une structure familiale dysfonctionnelle, Hugo sombrait à vingt ans dans les dépendances et souffrait d'intenses crises d'angoisses. Pierre Baillon, son mentor, l'a accompagné durant dix années dans son cheminement vers l'autonomie et la joie d'être au monde, vers son incarnation. Via une série d'entretiens en tête-à-tête, ce livre nous raconte les étapes d'une métamorphose progressive.

Dans un texte inédit de Léonie Marquaille, découvrez ou redécouvrez la vie de Johannes Vermeer, puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.

A l'âge de la Contre-Réforme, le catholicisme néerlandais a su inspirer des oeuvres spécifiques et originales qui permettent de renouveler l'histoire de la peinture religieuse en Hollande au XVIIe siècle, mais aussi celle, moins attendue, du portrait, du paysage et des scènes de la vie quotidienne. Comment, en terre réformée, les convictions religieuses des Catholiques ont pu trouver une forme d'expression dans la peinture ? Existe-il des tableaux manifestes de la foi catholique ? En quelle mesure les oeuvres incarnent-elles aussi une sensibilité nouvelle pour la peinture, dans un contexte où le rapport à l'art est de plus en plus sécularisé ? Cette vision nouvelle du Siècle d'Or hollandais repose sur une meilleure compréhension des rapports entre sentiments religieux et pratiques artistiques. L'oeuvre de certains peintres, tels qu'Abraham Bloemaert ou Johannes Vermeer, présente des traces d'engagement confessionnel, mais les manières, les talents et les conditions de la production artistique en Hollande sont déterminants. A travers l'étude des oeuvres, de leur mise en contexte et de leur réception, il est dès lors possible de reconstituer les sentiments d'appartenance à la confession catholique qui sous-tendent les commandes ou la perception des oeuvres et d'esquisser les contours d'une peinture catholique en pays de mission.