Marot Sylvie ; Lecoanet Dider ; Sagar Hemant ; Sam
SNOECK
45,00 €
Sur commande en 6-10 jours
EAN :9789461616852
LECOANET HEMANT Ce livre, la première monographie consacrée à Lecoanet Hemant, célèbre les quarante ans de la maison de couture fondée par le français Didier Lecoanet et l'indo-germanique Hemant Sagar. Entre explosion de couleurs et espièglerie, Lecoanet Hemant va contribuer au renouveau de la haute couture dans les années 1980, discipline en déclin depuis les années 1960 face à la modernité écrasante du prêt-à-porter. Leur créativité oscille entre deux cultures, entre l'Orient et l'Occident. Leur art du drapé imposant une vision du sari couture comme leur recherche de matières singulières singularisent leur démarche. Entre 1984 et 2000, Lecoanet Hemant réalise trente-trois collections haute couture qui sont autant d'odes à l'ailleurs. En 1994, le Dé d'Or distingue leur "recherche créative" . En 2000, Didier Lecoanet et Hemant Sagar quittent Paris pour s'installer à New Delhi, abandonnant le sur-mesure de la haute couture pour la production sérielle du prêt-à-porter. Aujourd'hui, riche de cet héritage hybride, la marque Genes Lecoanet Hemant affirme un style élégant. Leur histoire se raconte en deux temps : après avoir incarné les "Orientalistes" à Paris pendant deux décennies, ces deux créateurs deviennent les "Parisiens" de l'Inde les deux décennies suivantes. Ainsi ce livre retrace l'itinéraire singulier de ce binôme. Depuis leur entrée en haute couture, Lecoanet Hemant sait faire "effraction" comme le titre le journal Le Monde en 1984. En effet, sans une once de violence et avec une tonne d'audace, ils vont là où on ne les attend pas. Paris ne les attendait pas, l'Inde non plus. A travers un ensemble de photographies, de croquis, de témoignages et de citations, ce beau livre propose une chronologie d'un double parcours prenant place à Paris puis à Delhi. Les créations couture de Lecoanet Hemant sont présentes dans de grands musées de mode. Ainsi c'est tout naturellement que les préfaces sont signées par deux personnalités du milieu culturel : Alexandre Samson, responsable de la haute couture et de la création contemporaine au Palais Galliera, musée de la Mode de la ville de Paris et Maryline Bellieud-Vigouroux, initiatrice du musée de la Mode à Marseille. L'auteure, Sylvie Marot, compose en treize chapitre le texte Tête-à-tête. Elle revient sur la création de cette Maison qui se lance à contre-courant en haute couture, aussi frondeuse que naïve, (Atelier, Symbiose, Mannequins, Couture...) et analyse le style inédit qui ce duo qui se défend de tout maître (Vortex, Calyx, Chromatique, Arabesque...). L'auteure propose aussi un florilège d'articles de presse qui rend compte de l'esprit critique d'une époque. Parmi les plumes les plus incisives et incontournables, citons celle de Janie Samet, oscar de la meilleure journaliste de mode des quotidiens français et internationaux, ou celle de Pierre-Yves Guillen, fondateur du Dé d'or. Le livre fait la part belle aux photographies-signatures. De Dominique Issermann à Patrick Demarchelier en passant par David Seidner, Patrick Trautwein, Arthur Elgort, Jeff Dunas, Jean-Daniel Lorieux... , ces images, essentiellement parues dans la presse mode de l'époque, du Vogue Paris à Harper's Bazaar en passant par L'Officiel ou Joyce, nourrissent cette part de rêve. Une série de photographies prises récemment en Inde démontre la modernité des silhouettes haute couture des années 1980 et 1990. Enfin, la ligne Genes Lecoanet Hemant, un prêt-à-porter précis et précieux, est photographié par les talentueux François Matthys ou encore Charudutt Chitrak. Les croquis originaux prouvent combien le geste est précis quant aux intentions stylistiques défiant la pesanteur et l'austérité au profit du faste, des cols corolles et des drapés. En fin, le livre recense l'intégralité des collections haute couture dont les thèmes évoquent leur goût pour le voyage : Mousson, Un hiver Moghol, Ch'an, La Route de la soie, Retour d'Egypte, Sur les traces de Gengis Khan...
Nombre de pages
302
Date de parution
18/08/2022
Poids
2 400g
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9789461616852
Titre
Lecoanet Hemant
Auteur
Marot Sylvie ; Lecoanet Dider ; Sagar Hemant ; Sam
Editeur
SNOECK
Largeur
0
Poids
2400
Date de parution
20220818
Nombre de pages
302,00 €
Disponibilité
Sur commande en 6-10 jours
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Eclats du coeur ou du corps, brisures : quoi qu'il en soit du vide dans lequel l'absence parfois nous plonge, qui connaît le physalis ? la lanterne japonaise h?zuki ? le sait d'emblée. Poète, Sylvie Marot l'est à la façon de la couturière : les mots, leur musique, leur forme et leurs couleurs, fleurs ou visages, chez elle tout se sent et se touche ; tout est art délicat de composer entre eux les sentiments et les choses Tout est matière. Et si chaque poème se fait avec les autres le récit balbutiant d'une femme qui doit se réinventer, comme on marche dans la neige c'est à pas feutrés qu'on avance. Flocons ou pétales qui bruissent sous nos pas, comme le physalis ouvrant son calice sous nos yeux : c'est le miracle de l' instant.
La dentelle haut de gamme tissée sur métier Leavers marie tradition et innovation depuis 200 ans. Inventée au début du XIXe siècle à Nottingham, c'est dans les villes de Calais et de Caudry, dans les Hauts-de-France, qu'elle trouve ses lettres de noblesse. Textile de grande technicité, la dentelle n'a jamais été aussi diverse. Aux teintes, textures, manipulations et broderies infinies, elle est tour à tour transparente ou opaque, à motif floral ou abstrait, légère ou tridimensionnelle... quitte à devenir parfois magnifiquement méconnaissable. Telle une photographie instantanée, l'exposition "Haute Dentelle" offre un éclairage inédit sur les usages ultra-contemporains de la dentelle au sein du plus exigeant des arts de la mode, la haute couture. Elle lève le voile sur les relations qui unissent manufactures et ateliers, créateurs de textiles et de vêtements.
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.
Le présent ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Brancusi qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses. Il met en valeur la singularité d'un artiste reconnu comme le père de la sculpture moderne par nombre de créateurs venus de tous les horizons. Ce catalogue apporte aussi un éclairage particulier sur la pratique de la photographie à laquelle Brancusi s'est adonné avec passion et grâce à laquelle il a pu imposer sa propre vision esthétique.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme. Des oeuvres néerlandaises illustrent en outre les influences artistiques réciproques entre la Belgique et les Pays-Bas.