MARIO MARINO CHILDREN OF THE WORLD /ANGLAIS/ALLEMAND

Pourquoi meurt-on ? Et que nous arrive-t-il quand on meurt ? Quel est l'animal le plus mortel pour les êtres humains ? Et le dernier sens qu'on perd avant de mourir ? Savais-tu que, devenues adultes, certaines méduses sont capables de retourner à l'enfance et, ainsi, de recommencer leur cycle de vie ? Et qu'il y a des chiens qui peuvent sentir la mort ? Ou encore qu'il existe des espèces qui ne se reproduisent qu'une seule fois avant de mourir ? Pourquoi ne parlons-nous pas de la mort ? La mort fait partie du cycle de la vie. Il est aussi naturel de naître que de mourir. En venant au monde, tous les êtres partagent ce même destin. C'est une des lois sacrées de la nature.

Ce qui caractérise la fin du XVIe siècle, c'est une série de tentatives, d'attitudes, d'essais de nouveaux accords qui préludent à ce qu'interprétera par la suite l'orchestre du baroque au grand complet. Cette période, c'est celle du Maniérisme, située entre la période apollinienne de la Renaissance et celle, dionysiaque, du Baroque. Carlo Ossola l'a minutieusement étudiée dans l'Automne de la Renaissance, en s'appuyant sur des textes de poètes et de critiques, surtout sur des traités d'art de la seconde moitié du Cinquecento (Dolce, Gilio, Paleotti, Comanini, Danti, ainsi que sur Varchi, Vasari et Lomazzo). A cette époque, comme le note Ossola, "les limites des choses s'effacent : la parole se fait couleur, la couleur musique et chaque chose peut en devenir une autre" . Analysant les règles de ces écritures, Ossola met en évidence les normes avec lesquelles elles tentaient de fixer, de sauvegarder, de distinguer une syntaxe qui leur fût propre. L'effort consacré à parcourir l'infinie multiplicité des êtres et des formes est exigé par le désir de parvenir à la reductio ad unum finale. C'est à cause de cette intention, latente ou manifeste, que nous pouvons encore distinguer entre l' "automne de la Renaissance" et la pluralité de perspectives d'où naît le sens du vivant et du provisoire de la civilisation baroque. Publié en 1971, mis à jour et étoffé en 2014, cet essai de référence est une grande fresque sur la fin de la civilisation de la Renaissance en Italie.

Marseille, en 1962, comme des milliers d'autres personnes à cette époque, le jeune Hugo débarque sur le continent avec son père. Chassés par des événements qui ne portent pas encore le nom de guerre. Malgré le drame, une nouvelle vie s'offre à lui, et son enfance, même si elle est marquée par la mort prématurée de sa mère, par les souvenirs lointains de son pays, s'épanouira dans les quartiers populaires et dans la passion du sport. Hugo rencontrera le judo comme le judo rencontrera Hugo au détour d'une rue, par un échange avec un ami. Hugo, voyagera, aimera, se battra, parfois contre lui-même, connaîtra ce que tous nous connaissons, et il en tirera des leçons. Et une certaine philosophie de la vie. Mais ne vous trompez pas, son histoire n'est pas banale, et d'ailleurs quand on y réfléchit bien, aucune histoire humaine ne l'est. Entre passion et raison, la peinture et ses maîtres fusionneront avec le combat et d'autres maîtres des arts martiaux, dans cet apprentissage que l'homme de l'art mène en toutes disciplines. Le tatami et la toile, deux surfaces blanches que l'on remplit avec sa propre histoire. Hector Marino, auteur de la collection Nouvelles Pages, nous entraîne avec ce roman dans un univers particulier et voyageur, intimiste et populaire à la fois, mais surtout, il nous livre avec passion, ces réflexions de toute une vie sur ses deux grands amours, qui sont l'art et le sport.