Sonorités N° 8, Décembre 2013

Cet ouvrage réunit un ensemble d'écrits du compositeur Pierre Mariétan faisant état de la multiplicité et de la diversité de ses activités de musicien. Son apprentissage de la musique et sa pratique se révèlent par touches ponctuelles laissant apparaître la cohérence de son propos : la musique, objet du concert, doit s'étendre au quotidien, sous des formes spécifiques et pertinentes, à notre milieu de vie. Les " Conversations " sont issues d'entretiens radiophoniques réalisés avec la complicité de Philippe Sers. Les " Fragments/sources " ancrent l'expérience de l'écoute conduite par Pierre Mariétan dans ses travaux de recherche dont une application s'exprime dans les textes de " Géophonies ", extraits d'une série d'Ateliers de création radiophonique produits pour France Culture.

La démarche de l'auteur est de développer une méthodologie de l'écoute en vue de créer un dispositif de représentation de l'environnement sonore mis au service de tout un chacun. Le lecteur rencontrera dans l'ouvrage des références faisant état de sa contribution à des projets architecturaux et urbains, expériences sur le terrain, validation d'idées, publiés par l'UNESCO sous le titre : La musique du lieu. Venant de sources diverses, les neuf textes qui forment le corpus de l'ouvrage, étaient, originellement destinés à être donnés en conférence. Ils ont été réécrits pour les rendre plus cohérents entre eux et faire la démonstration d'une évolution dans la prise de conscience de ce qu'est notre environnement sonore au quotidien. Ils se réfèrent aussi à l'acquis du musicien dans l'expérience que celui-ci a de l'écoute et de la pratique de la représentation sonore.

Le cinquième numéro de la revue Sonorités interroge la pratique et la science musicales à partir des instruments sonores d'extérieur en questionnant leur changement de statut, de fonction et de rôle dans des phases historiques différentes et des contextes culturels hétérogènes. Le rapport entre tradition et création est ainsi abordé sur la base de deux perspectives fondamentales : d'un côté le processus du devenir historique des instruments depuis leur origine cultuelle et/ou fonctionnelle jusqu'à leur statut d'instrument de musique ; et de l'autre l'expérience de la création contemporaine avec des instruments traditionnels. Ainsi abordée, cette problématique ouvre sur plusieurs questions inédites et d'actualité, notamment : les instruments de production sonore signalétique d'aujourd'hui peuvent-ils devenir des instruments de musique comme cela a été le cas pour certains instruments d'origine ancienne ? L'adéquation son, espace et temps du jeu instrumental traditionnel, est-elle une question d'écologie sonore avant la lettre ?