L'abcécédaire du chat

Amorcée en Italie, l'émancipation intellectuelle de la Renaissance gagne rapidement toute l'Europe occidentale. Une nouvelle perception de l'homme et de la nature prend corps. Dans les domaines dédiés à l'art, le style gothique médiéval cède le pas à l'esthétique humaniste, guidée par un retour aux canons artistiques et aux thèmes de l'Antiquité classique gréco-romaine, et par un intérêt nouveau pour la perspective, la lumière, les formes. Ce volume célèbre l'art européen de la Renaissance et son expression, depuis le gothique tardif du XVème siècle jusqu'au maniérisme du XVIème siècle, à travers les peintures les plus significatives de cent grands artistes italiens, flamands, français, allemands, hollandais et espagnols. Il se propose de confronter les visions de peintres illustres, de Van Eyck, Masaccio, Van der Weyden, Piero della Francesca, Fouquet, Antonello de Messine, Bosch, Léonard de Vinci, Dürer, Grünewald, Michel-ange, Giorgione, Altdorfer, Titien, Raphaël, Holbein, Le Tintoret, Véronèse, Bruegel ou encore Le Greco. Plus de cinq cents peintures, toutes reproduites en couleurs, retracent ces deux siècles de création, pays par pays. Chaque mouvement artistique est introduit par une brève synthèse. Des biographies d'artistes et de courts textes didactiques accompagnent les illustrations pour donner au lecteur des outils de compréhension, vivants et accessibles, de cette période-clef de l'histoire de l'art européen.

Au cours des 17e et 18e siècles, l'Europe est secouée par des bouleversements politiques et sociaux qui modifient l'équilibre des forces les puissances traditionnelles, comme l'Espagne et les Etats italiens, sont progressivement supplantées par de nouvelles nations qui vont s'engager dans des guerres de conquête, sur le continent européen, puis dans le Nouveau Monde. Les 17e et 18e siècles sont ainsi riches de contradictions et de surprises : alors que les arts figuratifs consacrent le triomphe du baroque, les sciences se dotent de méthodes rationnelles. Tandis que s'intensifie la circulation des idées et des artistes, la constitution de grandes écoles nationales - les Provinces-Unies de Rembrandt ou l'Espagne de Vélasquez - favorise l'uniformisation des styles dans toute l'Europe. Les plus grands maîtres - le Caravage, Bernin, Poussin ou Rubens - imposent leurs modèles aux artistes du continent. Jusqu'au milieu du 18e siècle, la peinture continue d'hésiter entre le clair-obscur du Caravage et de Georges de La Tour, d'une part, et l'éclat lumineux du grand décor baroque, d'autre part. Alors que le château et les jardins de Versailles offrent aux princes d'Europe un modèle souvent imité, l'architecture privilégie tantôt la fantaisie la plus audacieuse, tantôt le retour aux sévères canons de l'Antiquité classique. Découvrez dans cet ouvrage de référence toute la période de l'art classique et baroque, surprenante et paradoxale, et qui possède encore de nos jours un fort pouvoir de fascination : dans tous les domaines, elle apparaît comme une ère extrêmement féconde de l'art européen. A la fin de l'ouvrage, un tableau chronologique et les biographies de tous les artistes cités donnent de précieux repères. . . Francesca Castria Marchetti (1972), historienne de l'art, a participé à la rédaction de plusieurs ouvrages sur la peinture italienne. Rosa Giorgi (1965), également historienne de l'art, spécialisée en iconographie et iconologie, collabore avec des musées, des universités et des institutions publiques. Parmi ses publications les plus récentes, il faut mentionner les monographies consacrées au Caravage, à Vélasquez et au Greco. Stefano Zuffi (1961), historien de l'art, a dirigé la publication de nombreux ouvrages de vulgarisation, consacrés en particulier à la Renaissance et au baroque. Il est également l'auteur de multiples ouvrages sur l'art, notamment La Renaissance, publié aux éditions Gründ. Dans la même collection Les Impressionnistes, La Renaissance, Le Romantisme.

Le poète aborde ici les inondations terribles qui ont eu lieu en octobre 2015 dans le Sud littoral. Habilement, il assoit une sorte de paysage intérieur qui est englobé dans cette catastrophe naturelle. Quelque chose qui déborde parfois, qui tempête, qui nous submerge, et sur laquelle mettre des mots est difficile. Mots que les médias de masse, eux, n'ont pas de mal à balancer à tout va, comme l'écho vide d'un lieu éclaté, déformé, de l'humain réduit à des chiffres et des images disparates. Dire l'impossible communication de ce paysage intérieur qui est expérience individuelle fondue dans le global, dans un tout qui nous dépasse. Et la vie qui continue, qui avance, alors que les choses sont déplacées en dedans de soi."

Au Danemark où il s'est réfugié en mars 1945, Céline livre le combat de sa vie contre le gouvernement français qui le réclame pour le juger. Ayant, par miracle, réussi à gagner Copenhague après avoir traversé un IIF Reich agonisant, Céline et sa femme Lucette pensaient avoir trouvé un havre de paix au milieu d'une Europe en ruine. Pour peu de temps. Rattrapé par la justice de son pays, Céline est interné et finalement assigné à résidence à Korsor, sur les bords de la Baltique. Une vie d'exilé commence. Elle va durer plusieurs années. "Vache de pays, j'y reviendrai quand les harengs auront des plumes." Céline fait de son exil danois une description peu reluisante, froid polaire, population hostile - qui ne correspond en rien à la réalité. Grâce à maints documents inédits et aux nombreuses photographies reproduites pour la première fois dans cet ouvrage, David Alliot et François Marchetti font la lumière sur les années d'exil du plus fascinant de nos écrivains contemporains. Biographie de l'auteur David Alliot est né en 1973 et travaille dans l'édition. Passionné par Louis-Ferdinand Céline depuis la lecture de Voyage au bout de la nuit en 1991, il lui a consacré plusieurs ouvrages dont Céline à Bezons, également publié aux éditions du Rocher. Né en 1936 à Paris, François Marchetti est professeur des universités, écrivain et traducteur. Il vit à Copenhague.