Un si long voyage dans le noir

L'âge d'or de la gravure. La seconde moitié du XVIIe siècle fut un âge d'or pour la gravure française. Sous le règne de Louis XIV, Paris s'affirme comme le centre de production d'estampes le plus important en Europe. Les graveurs parisiens atteignirent alors une véritable perfection technique, qui devint le modèle de référence pour toute la gravure européenne aux XVIIIe et XIXe siècles. Une coédition internationale. Embrassant toute la richesse de la période, cet ouvrage amplement illustré présente plus d'une centaine d'estampes tirées des collections du Getty Research Institute de Los Angeles et de la Bibliothèque nationale de France, dont les collections d'estampes remontent à l'époque du Roi Soleil. Une exposition à la BnF. Rédigé par des spécialistes internationaux, il est publié à l'occasion de l'exposition "Images du Grand Siècle, l'estampe française au temps de Louis XIV, 1660-1715" présentée par la BnF de novembre 2015 à janvier 2016, après l'avoir été au GRI à Los Angeles pendant l'été 2015.

Et si le luxe de demain était circulaire ? Et si le luxe de demain était circulaire ? A l'heure où notre monde traverse des mutations économiques, environnementales et sociétales sans précédent, une nouvelle vision du luxe s'impose : plus responsable, plus inventive, plus proche des savoir-faire. Ce livre déchiffre comment l'économie circulaire transforme en profondeur l'industrie du luxe, en révélant les pionniers, les entrepreneurs et les dirigeants qui réinventent les codes d'une filière en quête de sens. Ancré dans la valorisation du made in France, cet ouvrage met en lumière des initiatives inspirantes, des parcours audacieux et des témoignages exclusifs qui illustrent une conviction forte : la circularité est une formidable opportunité d'innovation, de synergies et de création de valeur. Entre analyses, retours d'expérience et interviews de leaders engagés, ce livre offre une vision positive et ambitieuse de l'avenir du luxe. Le luxe redéfinit les règles. Marta Marcheva est directrice de l'Institut Sup de Luxe. Fondé à Paris à l'initiative de la Maison Cartier en 1990 par Alain Dominique Perrin et Michel Guten, l'Institut Sup de Luxe est la première institution de l'enseignement supérieur au monde qui forme les talents et les managers du luxe. Valérie Accary, Marie Berthelon, Anaïs Bordier, Elodie Bounoua, Chloé Chicha, Barbara Coignet, Sandrine Couroyer, Alice Darmon, Céline Dassonville, Marie-Claire Daveu, Aymeric Déchin, Maxime Delavallée, Ludovic du Plessis, Anne-Sophie Dutat, Yara El-Haddad, Bénédicte Epinay, Aurelia Figueroa, Delphine Gilet, Clara Hardy, Françoise Hernaez, Eric Legent, Fabienne Lupo, Raphaël Masvigner, Elisa Niemtzow, Audrey Peguret, Guillaume Perret du Cray, Véronique Riotton, Charlotte Tranchant et Camille Vever.

Le tableau de Claude Monet intitulé Camille sur son lit de mort a connu un destin étrange. Aussitôt peint, il fut mis au secret par l?artiste lui-même et littéralement " enfoui ". Il ne réapparaîtra que quatre-vingts ans plus tard, rejoignant alors la pleine visibilité historique, à l?occasion du don fait par Katia Granoff à la galerie du Jeu de paume, musée du Louvre en 1963. Camille Monet, première femme du peintre, meurt, après une longue agonie, le 5 septembre 1879. Il n?y a probablement pas de témoin lorsque Monet, dans la chambre funèbre de la maison de Vétheuil, s?apprête à entreprendre son tableau. Dans une confidence faite bien plus tard à Clemenceau, Monet y fera allusion, mais à mots voilés, en prenant soin de ne pas nommer son modèle. Que signifie cette omission du nom ? Et cette toile, que représente-t-elle dans la trajectoire du peintre ? N?est-ce pas là, dans la béance provoquée par le deuil, que le peintre va conclure, mais souterrainement, son pacte obscur avec l?eau ? Le peintre Jean-Paul Marcheschi revient sur cette oeuvre, dans laquelle il voit l?origine de la grande aventure des Nymphéas. Coédité avec Phâo/Art3