Le guide du Marseille désirable

La peinture a dévoré sa vie et l'a fait disparaître en tant que femme réelle. La certitude de son dernier acte créatif, et la nécessité de mourir en laissant ses oeuvres immortelles. Paul Cézanne se raconte, au travers de la plume de Denys Coutagne, mêlant souvenirs, réflexions sur la nature, l'art et sa propre vie. Il évoque sa passion pour la peinture, ses luttes intimes avec la solitude, la nature provençale, Sainte-Victoire, ses relations familiales, amoureuses et amicales, notamment avec Zola et Renoir. Cézanne réfléchit sur sa quête de vérité, sa quête de l'idéal et sa volonté de surpasser les conventions artistiques de son temps. Il confie sa conscience du temps qui s'écoule, la certitude de son dernier acte créatif, et la nécessité de mourir en laissant ses oeuvres immortelles. La mort, pour lui, n'est pas la fin, mais une étape dans l'éternité de l'art, une union mystique avec la nature et la beauté, au-delà de la temporalité humaine.

C'est au coeur du grand salon de la bastide familiale que le jeune peintre donne libre cours à ses ambitions, en réalisant de vastes compositions murales, à la puissance expressive saisissante, témoignant déjà de sa volonté de rompre avec les conventions. Ces oeuvres monumentales, longtemps reléguées au second plan, connaissent un véritable renouveau grâce à la découverte d'archives inédites et de documents rares. Arrachées à leur contexte, transposées et dispersées avant 1912 puis à nouveau vers 1960, elles retrouvent aujourd'hui leur éclat originel, replacées dans le cadre architectural qui leur donne tout leur sens et révèle la portée visionnaire de cette première étape cézannienne. Dans les années 1890, Cézanne consacre une série majeure aux Joueurs de cartes, figures paysannes puissantes et silencieuses, devenues emblématiques de son oeuvre. Ces toiles, ni portraits ni scènes de genre, traduisent une quête de vérité dépouillée, portée par une peinture de plus en plus synthétique. La présente étude, croisée avec les découvertes récentes faites dans le grand salon du Jas de Bouffan, veut démontrer que les versions à deux joueurs y ont été réalisées. Un peu plus tard, ce lieu, redevenu atelier, aurait aussi accueilli une version des Grandes Baigneuses. Par cette évolution du motif vers l'essentiel, Cézanne fait de ces paysans, comme de ses baigneuses, des piliers d'un art "solide et durable comme l'art des musées" .

Premier tome d?un diptyque plein de sorcellerie ! Zora est une pétillante sorcière de 12 ans qui vit, avec sa grand-mère Babouchka, sur le toit d?un immeuble parisien. Victimes de la chasse aux sorcières, elles ont trouvé refuge dans une étrange maison, invisible aux yeux des Nonsorciers et entourée d?un immense jardin magique qui les protège de tous dangers. La vie pourrait être douce mais entre la jeune fille et son aïeul : c?est la guerre. Babouchka n?aspire qu?à une chose que sa petite fille ait une vie normale, une vie dans le monde des Nonsorciers. Zora refuse de céder, elle, ce qu?elle veut, c?est être une sorcière ! Partir à l?aventure, sauver le monde, avoir une existence survoltée pleine de monstres, de périls et de dangers ! Malheureusement, sa grand-mère use de ses pouvoirs pour l?envoyer, contre son gré, au collège du coin? Loin des sortilèges et des potions, Zora découvre les histoires d?amitié, le besoin d?indépendance, les moqueries des camarades, les élans amoureux. Mais ces nouvelles expériences ont un prix que Zora n?est pas prête à payer : la magie. Une attitude qui risque de mettre en danger toute la communauté des sorcières? En abordant avec délicatesse et humour les questions de la différence et de la transmission, Les sortilèges de Zora forme un récit merveilleux aussi attachant qu?intelligent. Notes Biographiques : Judith Peignen débute sa vie professionnelle en vendant des BD sur un stand au festival d?Angoulême. Ce qui l?a conduite irrémédiablement à lire tous les albums qui étaient dans les cartons plutôt que les grands classiques de la littérature ou la presse économique... Après des études de journalisme, elle devient donc rédactrice en chef du magazine Les P?tites Sorcières chez Fleurus Presse. Elle passe alors une douzaine d?années à inventer des gags de poisson d?avril et autres récréativités déconcertantes pour n?importe quel adulte et à écrire les scénarios de Tartine, pour Je lis des histoires vraies. En 2013 et jusqu?en 2018, elle scénarise Théa la cavalière pour les éditions Vents d?Ouest. Réside à Paris. Ariane Delrieu est une graphiste et illustratrice diplômée de beaux-arts de Caen et titulaire d?un Master en Lettres Modernes. Elle réalise ses premiers travaux pour l?édition à partir de 2011 et dessine principalement pour le monde de la jeunesse avec des ouvrages édités chez Albin Michel Jeunesse, Auzou ou Play-Bac. Pour le médium bande dessinée, elle réalise 2016 les dessins de Le Pass?Temps chez Jungle en 2016. Le trait souple et vif d?Ariane Delrieu, ses univers riches, facétieux et colorés rendent ses dessins et ses personnages particulièrement attachants. Réside dans le Calvados.