Indian Studio, Johan Muyle. Edition français-anglais-néerlandais

Résumé : Les lieux investis par Noémie Goudal se transforment en supports de ses installations visuelles, qui, paradoxalement, en les occultant révèlent leur existence. L'artiste ne se contente pas de bousculer les perspectives de ses images, elle perturbe également les espaces qu'elle s'approprie dont elle modifie la perception pour en élaborer un nouveau territoire.

En 2015, Daniel Templon a rendu hommage à la Belgique dans une exposition et un beau livre a été édité à cette occasion. La vingtaine d'oeuvres qui y sont présentées offrent un panorama de l'art contemporain belge des années 1990-2010, à travers le dessin, la peinture et la sculpture.                                                                                                                                                  L'ouvrage fait notamment voisiner les objets détournés de Wim Delvoye avec les mers mélancoliques du poète Thierry de Cordier, les fantasmes de Jan Van Imschoot avec les expérimentations de Jan Fabre, représenté par la galerie depuis quinze ans. Il convoque les paysages nocturnes de Hans Op de Beck, les natures mortes de Michaël Borremans et des personnages figés de Luc Tuymans ; mais aussi les assemblages dérangeants de Peter Buggenhout, feints dans les sculptures de Berlinde de Bruyckere.

Fort de sa double appartenance franco-marocaine, de père musulman et de mère catholique, Mehdi-Georges Lahlou traverse avec bonheur les frontières de nos sociétés multiculturelles. Dans ses performances comme dans ses oeuvres plastiques, il questionne l'esthétique, notamment celle  liée à l'Islam, et ouvre sur des problématiques  plus générales telle que l'identité (religieuse, culturelle ou sexuelle). Une oeuvre cohérente dans sa diversité qui perturbe les clichés et joue de l'ambiguïté liée à l'esthétique - où le corps est omniprésent. Un corps, figure de l'artiste, qui se cache et se montre en même temps. S'affranchissant allégrement des stéréotypes, l'artiste joue les trublions et travestit son corps comme il travestit les traditions. Il sait, par juxtaposition, rester dans cet entre-deux qui perturbe les convictions établies. Il revêt les stigmas liés au féminin ( talons aiguille, rouge à lèvres, voile), mais garde les attributs de sa virilité (poils, sexe, muscles). Un travestissement qui n'est donc  pas intégral, et qui chamboule ainsi la norme des genres, sociale et sexuelle. Il n'est pas question chez Mehdi-Georges Lahlou de " choc des cultures " mais plutôt d'un double enfermement : sortir d'une culture, c'est être confronté à une autre culture qui vous enferme à nouveau. Ce travail plastique  tient de l'idiotie. Faire l'idiot, comme le bouffon du roi, c'est lutter avec pertinence et liberté contre la gravité de tout système sclérosant. Les vidéos ont d'ailleurs pour titre Stupidités contrôlées, comme de tenir le plus longtemps possible avec une balle de tennis dans la bouche. Poussant les limites jusqu'à l'absurde, Mehdi-Georges Lahlou garde toujours un certain chic dans le ridicule et puise dans la légèreté de l'idiot un basculement vers le merveilleux.

The Infinite episode pose la questions des forces de la nature à l'oeuvre dans la création artistique. Dans  un riche dialogue avec Homi K. Bhabha, universaitaire et homme de lettres, l'artiste explicite les réflexions qui l'ont mené à la création dune œuvre multiple, qui s'exprime ici en sculptures, vidéo, installation ou photographie. D'abord avec les dessins de la série Wind Studies, où le geste de l'artiste alterne avec ceux des éléments, rappellant des réseaux de neurones et de constellations. Dans la photographie lenticulaire Sightings, les détails de la surface de sept fruits deviennent des explosions de supernovas. La sculpture The Infinite Episode réunit tendrement dix animaux assoupis, du singe à l'ours. Le dispositif Flowchart, rassemble quant à lui croquis de travail et éléments de recherches de Kallat. Au chapitre de la vidéo, l'artiste associe dans Infinitum les cycles lunaires et le rituel du repas.