La fabuleuse aventure de Balthazar et de son bouchon Léon

Le récit dans lequel cet ouvrage nous plonge est l'histoire non pas d'une vie, mais de plusieurs vies vécues par son auteure. Un parcours étonnant, tantôt drôle, tantôt bien plus dramatique. Où que nous soyons, la narratrice nous trouve, nous prend par la main, et nous emmène à travers son histoire. Emportés par des souvenirs d'une étonnante précision, nous devenons les témoins d'une audacieuse restitution d'un vécu qui nous fait voyager à travers ses âges... jusque dans l'au-delà ! Comme au travers d'un kaléidoscope cosmique où le "Temps" n'est plus, nous prenons part à l'histoire d'une enfant délicate, extra-sensible et empreinte de poésie, puis à celle d'une adolescente embrasée par le désir d'une vie avec un grand "V", et enfin, à celle d'une jeune femme passionnée qui s'élève jusqu'aux nues, qui tombe, mais se relève aussi. Consciente d'être marquée par un Sceau divin dès sa plus tendre enfance, voire sa conception, "l'enfant éternel" en elle regarde, observe et s'étonne de ce drôle de monde. Telle une joueuse passionnée, elle accepte les cartes que lui tend sa "Drôle de Vie", des cartes inlassablement redistribuées. Au bout du chemin et avec ses secrets, cette "Drôle de dame" nous aura livré des clefs de compréhension, un peu comme un mode d'emploi pour retrouver le chemin de l'Espérance. Enfin, et curieusement, alors qu'elle regarde par-dessus son épaule, il nous semble apercevoir notre propre reflet, aux facettes multiples et flamboyantes...

1980. Une rencontre fortuite, place des Vosges. Michel Flanagan, réalisateur à succès, croise Delphine Seyrig, actrice, égérie de Duras et Truffaut. Après quelques mots échangés, il est intrigué et attiré par cette femme au charme singulier. Il n'a plus qu'une idée en tête : la faire tourner dans son prochain film. Mais Delphine se dérobe. L'admiration tourne à l'obsession. Pour parvenir à ses fins, il lui faudra se remettre en question. Mais en est-il capable ? Hommage à une grande actrice disparue trop tôt, La Désirée convoque la fiction pour brosser un tableau fidèle de Delphine Seyrig.

John Williams est l'un des compositeurs les plus célèbres et célébrés de l'histoire de la musique de film. Sa musique a fait le tour du monde. Véritable génie de l'orchestration et de la mélodie, il a créé les thèmes emblématiques de certains des plus grands succès du septième art : E. T. , Indiana Jones, Star Wars, Harry Potter, etc. Son oeuvre prolifique s'étend toutefois bien au-delà des franchises les plus célèbres auxquelles son nom est associé. Outre ses collaborations avec Steven Spielberg, il a ainsi écrit les partitions de dizaines de longsmétrages, brassant quantité d'esthétiques musicales. Il a également produit une oeuvre de concert dense et plus expérimentale. Dans L'OEuvre de John Williams. Le chef d'orchestre des émotions, l'auteur Jean-Christophe Manuceau revient en détail sur la carrière de ce compositeur hors du commun, oscarisé à de multiples reprises. Il dévoile tant l'humilité que le talent inouï de l'artiste, en décortiquant notamment l'ensemble de ses bandes originales.

Qui était Peter Sellers ? Sans doute l'un des plus grands comédiens du monde, puisque Stanley Kubrick l'a dit. Difficile de ne pas croire le cinéaste sur parole : l'acteur était simplement génial en Clare Quilty dans LOLITA (1962) et dans trois rôles clés de DOCTEUR FOLAMOUR (1964). Au-delà ? Un génie comique, sans aucun doute, surtout devant la caméra de Blake Edwards et ces rôles inoubliables, dans LA PARTY (1968) et toute la série des PANTHERE ROSE où il incarna l'inspecteur Clouseau. Comique génial, caméléon capable de se fondre dans la peau de multiples personnages, Peter Sellers était aussi un homme en quête d'un bonheur qui lui a constamment échappé. L'Homme qui n'existait pas nous plonge, en dix chapitres, dans sa vie mouvementée : autant de moments suspendus dans le temps, des plateaux de cinéma à ses multiples mariages, en passant par ses amitiés et ses coups de folie. Derrière le rire et la virtuosité, se dessine un être fragile, insaisissable, souvent prisonnier de ses propres excès. Un artiste adulé, mais aussi un homme qui, de peur de ne jamais être aimé pour lui-même, s'est effacé derrière ses personnages. À travers anecdotes, éclairages inédits et analyses sensibles, Jean-Christophe Manuceau restitue l'homme derrière le comédien, entre éclats de rire et vertiges de solitude. Un portrait aussi drôle qu'émouvant, à l'image d'un acteur qui a exprimé ses propres fractures à travers ses rôles.