Le Caravage Tome 2 : La Grâce

Quand le maître italien du neuvième art revisite le chef-d'oeuvre d'Umberto Eco. Et si le savoir était plus dangereux que le péché ? En l'an 1327, dans une abbaye bénédictine du nord de l'Italie, plusieurs moines sont retrouvés morts. Pour mettre un terme à ces inquiétantes disparitions avant l'arrivée d'une importante délégation de l'Eglise, le frère Guillaume de Baskerville tente de lever le voile sur ce mystère qui attise toutes les superstitions. Assisté par son jeune secrétaire Adso de Melk, Guillaume poursuit l'enquête dans les couloirs glacés de l'abbaye. Mais derrière les murs de la bibliothèque labyrinthique, les secrets s'épaississent. Et les morts s'accumulent... Pendant qu'Adso succombe à une passion que même la foi ne peut contenir, Guillaume fait des découvertes troublantes : des empoisonnements, un miroir qui n'est pas qu'un miroir, un livre interdit et des symboles cabalistiques. Alors que l'Inquisition approche et que les flammes du bûcher menacent, la vérité semble se cacher dans les ombres. Entre hérésie, désir et savoir interdit, les deux hommes vont devoir percer à jour les secrets de la congrégation et les ténèbres de l'âme humaine... Evénement ! Milo Manara clôt son l'adaptation en deux tomes du chef d'oeuvre d'Umberto Eco, vendu à plusieurs millions d'exemplaires et traduit en 43 langues. Après Jean-Jacques Annaud au cinéma (1986), et avant une comédie musicale et un opéra, c'est la bande dessinée qui propose, via l'un de ses artistes les plus prestigieux, une relecture du célébrissime polar philosophique médiéval. A la demande des héritiers Eco, Manara a eu carte blanche pour donner sa vision de l'oeuvre, et le succès a été au rendez-vous : plus de 100 000 ex. vendus en France pour le tome 1. En voici la conclusion, enrichie d'une préface de Jean-Jacques Annaud lui-même.

Quand le maître italien du Neuvième art revisite le chef-d?euvre d?Umberto Eco.En l'an 1327, dans une abbaye bénédictine du nord de l'Italie, plusieurs moines sont retrouvés morts. Pour mettre un terme à ces inquiétantes disparitions avant l?arrivée d?une importante délégation de l?Église, le frère Guillaume de Baskerville tente de lever le voile sur ce mystère qui attise toutes les superstitions. Assisté par son jeune secrétaire Adso de Melk, il va progressivement percer à jour les troubles secrets de la congrégation, et se heurter à la ferme interdiction d?approcher la bibliothèque de l?édifice. Pourtant, Baskerville en est persuadé, quelque chose se trame entre ses murs. Et bientôt, à la demande du pape, l'inquisiteur Bernardo Gui se rend à son tour au monastère et s'immisce dans l?enquête. Les morts s?accumulent et la foi n?est d?aucun secours?Événement ! Milo Manara s?attelle à l?adaptation en deux tomes du chef d?euvre d?Umberto Eco, vendu à plusieurs millions d?exemplaires et traduit en 43 langues. Après Jean-Jacques Annaud au cinéma (1986), c?est un nouvel artiste de prestige qui s?empare du célébrissime polar médiéval. À la demande des héritiers Eco, Manara a eu carte blanche pour donner sa vision de l?euvre, et a pour cela choisi un triple parti pris graphique très audacieux. Son adaptation s?ouvre en effet sur Umberto Eco lui-même s?adressant au lecteur, dessiné dans un noir et blanc classique. Puis commence l?intrigue médiévale elle-même, et là Manara renoue avec le noir et blanc au lavis, rehaussé d?effets de matières et de modelés qu?il a déjà utilisé pour Le Caravage. Enfin, chacun sait que les livres tiennent un rôle fondamental dans l?intrigue, et Manara s?amuse donc de temps à autre à recréer des enluminures d?époque, réalisées à la manière des moines copistes du Moyen Âge. L?ensemble est mis en couleurs par la propre fille de Manara sous la supervision de son père, là aussi selon la même méthode qui a présidé à la réalisation du Caravage.Notes Biographiques : Milo Manara est né en Italie en 1945. Aussi à l'aise comme dessinateur que scénariste, il s'est d?abord imposé comme chef de file mondial de la bande dessinée réaliste à caractère érotique, avant d?être reconnu comme un génie du Neuvième art tout court. Parmi ses nombreuses euvres, il faut entre autres retenir une adaptation du Décaméron de Boccace en 1974, la saga Giuseppe Bergman initiée en 1978, Le Déclic en 1983, Le Parfum de l'invisible en 1985, ainsi qu?Un Été Indien et El Gaucho, deux romans graphiques réalisés en collaboration avec son ami et mentor Hugo Pratt. Avec le célèbre réalisateur et scénariste italien Federico Fellini, Manara réalise les deux albums Voyage à Tulum (1990) et Le Voyage de G. Mastorna (1996). Mais Manara est également un illustrateur de génie, comme on peut s'en rendre compte dans ses beaux-livres tels Peintre et Modèle. En 2004, il signe le premier épisode de la sulfureuse série Borgia, en collaboration avec Jodorowsky au scénario, qui comptera quatre volumes. En 2015, Manara concrétise un projet qu?il caresse de longue date, en entamant un ambitieux diptyque consacré au célèbre peintre Le Caravage auquel il voue une admiration sans borne. Il fête ses cinquante ans de carrière en 2019 avec Sublimer le réel, une somme imposante qui évoque toutes les facettes son travail. En 2020, les éditions Glénat publient Passion Femmes, une anthologie de dessins consacrée à l?un des sujets qu?il apprécie le plus : le beau sexe. En 2022 paraît l?autobiographie de l?artiste, un ouvrage riche de passionnantes anecdotes sur sa longue et foisonnante carrière. La même année, Manara collabore avec Pedro Almodovar en illustrant un texte de jeunesse du célèbre cinéaste : Le feu aux entrailles. En 2023 paraît l?édition anniversaire du Déclic, pour célébrer les 40 ans de la première publication de ce livre culte. En 2023, il s?attèle à l?adaptation du chef-d?euvre d?Umberto Eco, Le Nom de la Rose avant d?illustrer LeTrompettiste basé sur la figure du musicien-soldat Giovanni Martini.

Entre rêve et poésie, succombez au vertige d'une série culte Giuseppe Bergman en a plus qu'assez de l'étroitesse de la vie que notre société lui impose et rêve désespérément de vivre libre et sans entraves. Aussi quand il est sollicité pour partir à l'aventure, il n'hésite pas une seconde et plaque tout. Bienvenue dans un rêve éveillé... Inspirée notamment par Hugo Pratt, l'histoire de l'Art, la mythologie et les nombreux voyages personnels de l'auteur, entre autres, la structure des récits mettant en scène l'alter ego de Manara ressemble aux circonvolutions d'un songe sous substances. Les péripéties déroutantes autant qu'absurdes (souvent), les personnages étranges, les splendides créatures peu vêtues, les ellipses de la narration, tout semble emprunté à l'onirisme. Après Venise, l'Afrique et l'Inde, Bergman voyage aussi dans des territoires imaginaires et nous entraîne dans son sillage... En compagnie de Bergman et Manara, impossible que l'aventure n'aille pas flirter avec l'érotisme et le rêve... Pour la première fois, découvrez toutes les aventures de Giuseppe Bergman dans cette intégrale complète, un épais volume qui réunit une oeuvre unique en son genre, sans équivalent dans l'histoire de la bande dessinée, à la liberté de ton totale, aussi troublante que révolutionnaire. A l'occasion de l'anniversaire des 80 ans du maître italien, replongeons-nous dans sa série fétiche, intégralement retraduite et relettrée, et accompagnée d'un très riche cahier bonus (80 pages environ).

Les éditions Glénat poursuivent leur travail de remise en avant de l'?uvre protéiforme de Milo Manara. Car le sulfureux auteur italien a, au cours de sa carrière, su aussi s'éloigner de l'érotisme pur pour aborder une multitude de genres. Ainsi, Demain l'Apocalypse regroupe deux récits de science-fiction : Révolution et Piranèse, la planète prison, parus au début des années 2000.Le premier est une fable d'anticipation saupoudrée d'humour noir dans laquelle un certain Robespierre destine les nantis du pouvoir cathodique à la guillotine. Le second nous plonge dans un futur lointain où les rebuts de l'humanité ? comprenez ceux qui refusent la manipulation génétique ? sont parqués sur une planète formant le plus grand pénitencier de l'empire.À travers ces deux histoires, chacune incarnée par une jeune et sensuelle héroïne, le maestro en profite pour livrer des questionnements intemporels sur les dérives du monde moderne.