Depuis ses débuts, il y a 7 000 ans, l'Egypte a vu naître une civilisation extraordinairement novatrice. Elle fut le siège d'une des cultures les plus anciennes, les plus durables et techniquement les plus accomplies qu'il nous ait été donné de connaître. A travers les âges, ses réalisations artistiques n'ont rien perdu de leur faculté d'étonner et d'émerveiller. II est vrai qu'architectes et artistes égyptiens ont produit quelques-uns des plus grands chefs-d'oeuvre de l'art mondial. Cet ouvrage présente, avec soin et pertinence, une sélection chronologique d'oeuvres d'art significatives créées sur une large période historique : de l'an 4000 av. J.-C., où apparurent des oeuvres très élaborées, à l'an 200 de notre ère, lorsque l'Egypte était devenue une province romaine. L'art égyptien se reconnaît instantanément, car ses canons sont demeurés inchangés durant plusieurs millénaires. Pourtant, il se caractérise aussi par une remarquable diversité dans ses formats, ses moyens d'expression, ses types d'objets et ses thèmes. Des pyramides et des temples monumentaux aux bijoux les plus délicats, l'art égyptien embrasse de nombreux domaines comme la peinture, la sculpture, la métallurgie, la céramique, l'ébénisterie et le textile Quelle que soit la taille de ses productions, cet art frappe par sa précision et sa beauté. Les oeuvres présentées dans Egypte : 4 000 ans d'art relèvent toutes de l'excellence artistique. Elles peuvent être appréciées pour leurs seules qualités esthétiques ou examinées dans le contexte de leur création. Dans son introduction concise, Jaromir Malek permet au lecteur de saisir comment l'art égyptien adopta les formes qui furent spécifiquement les siennes. Au fil de légendes riches en information, il approfondit son analyse, alors que chronologie, carte, bibliographie et index offrent un accès rapide à des données essentielles. Egypte : 4 000 ans d'art révèle les chefs-d'oeuvre de l'art égyptien. Présentés selon un ordre chronologique rigoureux, ils constituent une histoire succincte de l'art de l'Egypte ancienne. Enseignants et étudiants tireront profit d'une telle source de références capitales. Ce livre clair, facile à consulter, formera en outre, pour tous les lecteurs, une introduction originale à des oeuvres comptant parmi les plus magistrales jamais conçues.
Nombre de pages
376
Date de parution
06/11/2003
Poids
1 865g
Largeur
220mm
Plus d'informations
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EAN
9780714893648
Titre
Egypte. 4000 ans d'art
Auteur
Malek Jaromir
Editeur
PHAIDON FRANCE
Largeur
220
Poids
1865
Date de parution
20031106
Nombre de pages
376,00 €
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Depuis ses débuts, il y a 7 000 ans, l'Egypte a vu naître une civilisation extraordinairement novatrice. Elle fut le siège d'une des cultures les plus anciennes, les plus durables et techniquement les plus accomplies qu'il nous ait été donné de connaître. À travers les âges, ses réalisations artistiques n'ont rien perdu de leur faculté d'étonner et d'émerveiller. Il est vrai qu'architectes et artistes égyptiens ont produit quelques-uns des plus grands chefs-d'?uvre de l'art mondial. Cet ouvrage présente, avec soin et pertinence, une sélection chronologique d'?uvres d'art significatives créées sur une large période historique: de l'an 4000 av. J.-C., où apparurent des ?uvres très élaborées, à l'an 200 de notre ère, lorsque l'Egypte était devenue une province romaine. L'art égyptien se reconnaît instantanément, car ses canons sont demeurés inchangés durant plusieurs millénaires. Pourtant, il se caractérise aussi par une remarquable diversité dans ses formats, ses moyens d'expression, ses types d'objets et ses thèmes. Des pyramides et des temples monumentaux aux bijoux les plus délicats, l'art égyptien embrasse de nombreux domaines comme la peinture, la sculpture, la métallurgie, la céramique, l'ébénisterie et le textile. Quelle que soit la taille de ses productions, cet art frappe par sa précision et sa beauté. Les ?uvres présentées dans Egypte: 4 000 ans d'art relèvent toutes de l'excellence artistique. Elles peuvent être appréciées pour leurs seules qualités esthétiques ou examinées dans le contexte de leur création. Dans son introduction concise, Jaromir Malek permet au lecteur de saisir la façon dont l'art égyptien adopta les formes qui furent spécifiquement les siennes. Au fil de légendes riches en information, il approfondit son analyse, alors que chronologie, carte, bibliographie et index offrent un accès rapide à des données essentielles. Egypte: 4 000 ans d'art révèle les chefs-d'?uvre de l'art égyptien. Présentés selon un ordre chronologique rigoureux, ils constituent une histoire succincte de l'art de l'Egypte ancienne. Enseignants et étudiants tireront profit d'une telle source de références capitales. Ce livre clair, facile à consulter, forme en outre, pour tous les lecteurs, une introduction originale à des ?uvres comptant parmi les plus magistrales jamais conçues.
Résumé : Jaromir Malek nous propose avec cet ouvrage une somme inédite et irremplaçable sur le chat égyptien. L'histoire qu'il retrace est d'abord une oeuvre d'érudition qui puise dans un parcours universitaire prestigieux : J. Malek est l'ancien conservateur des archives du Griffith Institute à Oxford, une institution fondée par le fameux égyptologue Francis Llewellyn Griffith qui abrite une collection égyptologique de premier plan et publie des bibliographies majeures dans le domaine comme la Topographical bibliography et The Online Egyptological Bibliography. C'est donc un fin connaisseur de l'histoire, de l'art et de la culture de l'Egypte ancienne. On trouvera donc dans son histoire du chat, grâce à une foule d'images et de documents - textes, fresques, sarcophages, statuettes, bijoux, etc. -, de quoi satisfaire toutes les curiosités sur la place du chat dans la faune, sa domestication, sa promotion progressive jusqu'aux plus hauts sommets de la religion égyptienne, la symbolique qui lui est attachée ou encore sur ce que cachent les momies de chats. Pour autant, J. Malek ne dissimule pas les zones d'ombre, les mystères, les difficultés que nous avons parfois à appréhender une relation homme-animal complexe, ambiguë et parfois insuffisamment ou pas documentée. Enfin, ce livre est aussi sans aucun doute, l'oeuvre d'un incontestable amoureux des chats et de l'Egypte, d'un homme engagé qui parle à la première personne et dédie son livre à ceux qui se battent contre le commerce des fourrures animales.
Des expéditions napoléoniennes du XVIIIe siècle, qui ont permis de déchiffrer la pierre de Rosette, jusqu'aux explorations sous-marines de l'ancienne cité d'Alexandrie, en passant par la découverte de la tombe de Toutankhamon par Howard Carter, la fascination qu'exerce l'Egypte ancienne n'a cessé de pousser les hommes à sillonner cette terre mystérieuse pour en découvrir les secrets. Cet ouvrage retrace leur quête, leur passion, ainsi que les découvertes majeures qui ont contribué à l'avancée de l'égyptologie. Grâce à ce coffret richement illustré et accompagné de fac-similés exceptionnels, découvrez l'histoire de cette extraordinaire civilisation, mais aussi celle des hommes qui, parfois au péril de leur vie, ont eu à coeur de nous faire découvrir les merveilles de la terre des pharaons.
Résumé : Ecrit par un grand égyptologue personnellement impliqué dans les recherches autour du jeune pharaon énigmatique, cette nouvelle étude complète et entièrement illustrée présente l'état actuel de nos connaissances sur la vie, la mort et l'enterrement de Toutankhamon à la lumière des dernières enquêtes archéologiques et des technologies de pointe. Zahi Hawass replace le pharaon dans le contexte plus large de l'histoire égyptienne, démêle la relation complexe entre les différents membres de la famille royale, et les circonstances entourant la vie de Toutankhamon. Il explique également succinctement le contexte religieux et les croyances complexes dans l'au-delà qui ont défini les nombreuses caractéristiques de la tombe de Toutankhamon. L'histoire de l'exploration de la Vallée des Rois est évoquée. Le tombeau et découvertes les plus importantes sont décrites et illustrées, et la momie du roi est présentée en détail. La description du dernier examen de l'ADN des momies de Toutankhamon et les membres de sa famille est l'une des parties les plus étonnante du livre et démontre que les méthodes scientifiques peuvent produire des résultats inédits.
Résumé : La découverte des grottes préhistoriques, il y a plus d'un siècle, a profondément bouleversé notre compréhension de l'art. Les mammouths, les bisons et les chevaux peints ou gravés sur les parois des grottes ainsi que les minuscules statuettes animales ou humaines témoignent d'une recherche artistique et d'une création qui ne cessent de provoquer émerveillement et questionnement: l'art des cavernes fascine l'imaginaire collectif. L'Art des cavernes préhistoriques plonge le lecteur dans les origines de l'art. Jean Clottes, spécialiste international de l'art préhistorique, offre au lecteur une visite guidée de quelque 85 grottes et abris, principalement en Europe, mais aussi en Afrique, en Asie, en Amérique et en Australie, révélant l'extraordinaire richesse de l'art des cavernes et de l'art sur les roches. Il donne à voir, dans l'ordre chronologique et géographique, près de 250 oeuvres d'art datant de la période paléolithique, de 35 000 à 11 000 ans avant notre ère. Chacune d'elle est illustrée par une photographie en couleurs et accompagnée d'un texte explicatif. L'iconographie, d'une richesse exceptionnelle, comprend des oeuvres spectaculaires, comme les célèbres chevaux de Lascaux ou les bisons d'Altamira, ainsi que des oeuvres provenant de sites moins connus inaccessibles au public. L'Art des cavernes préhistoriques constitue un ouvrage de référence. Le texte clair, vivant et à la portée scientifique, est accompagné d'un ensemble d'annexes - une chronologie, un glossaire, des cartes et la liste des sites ouverts au public - qui complète ce remarquable musée imaginaire consacré aux premières manifestations artistiques de l'homme.
Lewis Mark ; Duve Thierry de ; Groys Boris ; Chevr
Né en 1946 au Canada, Jeff Wall est un des artistes les pluspassionnants d aujourd hui. Depuis la fin des années 1960,son oeuvre a porté la photographie au premier plan de l artcontemporain. Se décrivant lui-même comme « peintre de la viemoderne », Wall produit des cibachromes gigantesques, présentésdans des caissons lumineux qui confèrent un éclat et une lueurà des scènes urbaines contemporaines ou des situations sociales« construites ». Ces images convoquent la technologie la plusavancée pour créer des tableaux qui évoquent des sujets allantdu cinéma hollywoodien à la peinture du xixe siècle, en passantpar des interprétations visuelles d extraits de romans. Une foismontées dans ces caissons lumineux, ses images renvoientà la fois à une certaine séduction propre aux écrans de cinémaet à la présence physique de la sculpture minimaliste.Cette monographie mise à jour et augmentée est la plus complètequi existe à ce jour. Elle présente l ensemble de l oeuvre de JeffWall, depuis The Destroyed Room réalisée en 1978 jusqu à desphotographies très récentes rassemblées ici pour la première fois.Les oeuvres sont accompagnées des voix de cinq historiens de l art,critiques et conservateurs qui présentent le fruit de leurs rechercheset leurs analyses du travail de Jeff Wall dans des domainesspécifiques tels que les correspondances avec l art du xixe siècle,le paysage urbain contemporain, la représentation du corps humain,la notion d inadéquation de la représentation à son référentet les transgressions latentes qui se lisent dans ses images.L ouvrage inclut également une sélection des propres écrits del artiste, une bibliographie complète et une chronologie détailléeet illustrée d une sélection d expositions et de projets de Jeff Wall.
61 leçons de photographie dispensées par quelques-uns des plus grandsphotographes au monde Henri Cartier-Bresson, Eve Arnold, Elliott Erwitt, Alex Majoli et beaucoup d'autress'appuient sur un reportage pour expliquer leur manière de prendre et deconcevoir leurs photographiesChaque chapitre est consacré à un photographe. Les textes, écrits à la première personne, offrent une rare occasion de pénétrer l'univers mental et les méthodes de travail des membres de la prestigieuse agenceDes histoires qui figurent parmi les plus passionnantes des 60 dernières années, concernant notamment la guerre du Vietnam, Picasso, Malcolm X, l'enterrement de Gandhi, l apartheid ou le bouddhismeDe nombreux genres sont illustrés, tels la photographie de guerre, la photographie sociale ou réaliste, le portrait, la photographie de paysage, la photographie de mode et la photographie conceptuelle
Louis I. Kahn (1901-1974) est l'un des architectes les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle. Ses créations se sont démarquées du modernisme international pour développer un style monumental et express.Une monographie érudite et approfondie qui présente la vie et l'oeuvre de Louis I. Kahn.Détaille ses oeuvres majeures comme le Kimbell Art Museum, la Yale University Art Gallery et le Salk Institute for Biological Studies, mais aussi des bâtiments moins connus, tels que l'Assemblée nationale de Dhaka, au BangladeshRichement illustré de photographies, de documents d'archive et de projets inédits.Inclut une liste exhaustive de ses projets, répertoriés par William Whitaker à partir des Louis I. Kahn Archives de University of Pennsylvania: 231 projets sont dénombrés, dont 30 n'avaient pas encore été attribués à l'architecte