LE JOUET.

Pan écrit l'histoire d'un groupe restreint d'artistes qui se parlent, année après année, chacun avec son medium, qui prennent le risque d'affronter d'autres univers pour enrichir le leur. Notre actualité, ce sont ces rencontres. Ces confrontations qui amènent les écrivains et les dessinateurs à interroger leur art, leur façon de le pratiquer. Chaque numéro de Pan tisse son histoire singulière autour d'un fil conducteur. Ce questionnement commun, il n'est pas annoncé, mais il lie bel et bien tous les projets de chaque numéro. Cet axe central autour duquel tournent les neuf fragments associant texte et images, il se découvre à mesure que les projets s'y agglutinent, que le numéro se construit et grandi. Tout oeil avisé peut déceler ces liens, ces jeux d'écho qui forment la cohérence de chaque numéro. Si Pan est bien une revue, au sens d'une publication régulière, c'est finalement d'une oeuvre unique et multiple à chaque fois, d'un ouvrage kaléidoscopique qu'elle accouche chaque année. Chaque éclat répond, comme une réverbération déformée, aux autres facettes qui la composent. Au " lecteur complice", que Cortazar appelle de ses voeux, de retrouver dans l'éparpillement le sens de cette histoire à dix-huit voix. Co-fondée et co-pilotée par Jérémie Fischer et Jean-Baptiste Labrune, Pan se consacre à l'exploration des rapports textes-images en littérature moderne. La primauté du texte sur l'image est rompue avec Pan. L'illustrateur n'est plus nécessairement celui que l'on croit : l'écrivain s'inspire d'images muettes avant de rédiger de la prose, du théâtre ou de la poésie. La revue rassemble, sous forme d'un livre de 184 pages, des oeuvres d'avant-garde où les textes et les images se marient pour atteindre une littérature totale, sans auxiliaire ou subordonné.

Il existait tout au fond de la forêt une bête immonde qui à la nuit tombée venait enlever les enfants au village. Elle les rapportait ensuite au fond de sa forteresse cachée et les dévorait. On appelait ce monstre la femme chat. A la lisière de cette même forêt vivaient seuls, un vieux chasseur et son fils. Un jour sur le chemin de la bibliothèque publique, le fils du vieux chasseur fut à son tour pris au piège par la femme chat. Prisonnier au fond d'un cachot souterrain, il va tenter de survivre en étant livré à lui-même face à la femme chat qui désire le manger ; tandis que son vieux père le chasseur part pour une dernière expédition forestière en espérant le trouver à temps... La Femme chat s'inscrit dans la continuité graphique et narrative du Voleur des Mers (2015) et dévoile un récit sous forme de conte référencé à la littérature enfantine scandinave et à Tommy Ungerer, illustré par des dessins au pochoir dans la filiation du mouvement constructiviste avec une sensibilité proche de Vladimir Lebedev ou Elisabeth Ivanovsky.

Tommi boy" est un western graphique. Le livre raconte l'histoire de deux frères, Tommi et Lee, qui après avoir arpenté la Frontière durant de longues années pour retrouver leur père disparu, vont rentrer à la maison -découragés et épuisés par leur vie d'errance à chercher un fantôme. Tommi retrouve au ranch familial son épouse, Emma, qu'il avait abandonné 7 ans plus tôt -enceinte. Emma le rejette et ne veut plus de lui comme mari. Tommi rencontre aussi le petit Joe (son fils) qui ignore tout de lui puisque Emma lui a raconté que son père était mort lors d'une lointaine transhumance, peu après sa naissance. Pour pouvoir rester au ranch, Tommi accepte de devenir simple employé et de travailler comme cowboy pour son ancienne épouse ; Emma lui fait aussi promettre de ne pas révéler à Joe sa véritable identité. Petit à petit, en travaillant dur au ranch avec son frère, Tommi regagne de l'attention de la part d'Emma tandis que le petit Joe désire de jour en jour partir sur la Frontière chercher son père qu'il croit toujours disparu... " Tommi boy " est un western intime qui s'efforce de faire dialoguer le grandiose des paysages de l'Ouest sauvage avec la force des sentiments profonds de ses personnages ; dans une vie rude mais belle. Ce western porte sur les liens familiaux, la question du père, la filiation, l'amour, le pardon, et la cohabitation dans un cadre fantastique mais dur qui exacerbe les sentiments.

Mes parents ont toujours passé des films à la maison. Rarement des films d'auteurs ou avant-gardistes, plutôt du cinéma populaire, français ou américain. Surtout mes parents revoyaient souvent -vraiment souvent- les films qu'ils aimaient. J'ai continué à regarder des films. Le cinéma est devenu une langue commune avec mes consoeurs et mes confrères de la bande dessinée et l'édition ; avec le public aussi lors des rencontres. A partir de 2020, avec les confinements successifs, les films n'ont jamais autant fait partie de vie. Je dessine au quotidien, dans des cahiers, des plans des films visionnés chaque semaine. Au gré de mes projections, visionnage à la maison ou en salles, discussions, recherches. Le cinéma m'apprend à vivre et à dessiner. Je me considère comme le " ciné-fils " des films avec lesquels j'ai grandi. L'amour du cinéma, et du dessin, j'ai voulu y consacrer ce livre où j'ai reproduit en l'état les pages de ces cahiers. J'ai voulu aussi rendre un hommage aux magazines de cinéma. Comme un numéro spécial, avec des commentaires et des sous-titres de plus de 300 films : surtout du cinéma américain classique et populaire (de 1950 à 1980). J'aimerais que ce livre puisse même être lu comme une bande dessinée, avec ses vignettes, ses ellipses. Un roman graphique ciné-familial. Je veux passer du fils au père, et devenir avec ce livre un " ciné-parent " pour d'autres ! Julien Magnani