Hans Huber ou l'humanisme musical bâlois

Le fameux couple anglais de marionnettes Punch et Judy est apparu, en 1662, à Londres, dans l'extraordinaire quartier de Covent Garden. Depuis lors, il s'est inscrit dans le folklore britannique tout en évoluant, de siècle en siècle, jusqu'à nos jours. En réalité, son aventure remonte à la nuit des temps. Essentiellement spectacle de rue, destiné jadis aux plus démunis, il frappe généralement son auditoire par son dynamisme symbolique, son humour et sa dimension tragique. Cet ouvrage raconte l'histoire du show à partir de ses origines puis, essentiellement, entre le XVIIe et le XXe siècle. Il présente également chacun des personnages, les scénarios tels qu'ils sont conçus par les différents créateurs, des marionnettistes anglais - appelés Professors - également artisans, fabriquant eux-mêmes les personnages. Relatif au contexte historique anglais, un dictionnaire biographique introduit à tous ceux qui ont contribué à l'épanouissement de la culture, de l'art dramatique, de la littérature, de la musique et de la peinture.

Extrait ANTIQUITÉ ET SOURCES L'Ancien Testament Les psaumes et la littérature sapientielle Le Nouveau Testament et le chant de la communauté originelle La musique et la religion sont les plus anciennes manifestations vitales de l'homme. Dès le début, ce dernier s'est tourné vers la Divinité qu'il a implorée et louée. De cette adoration religieuse sont nées l'acclamation et l'hymne, les formes fondamentales et principielles de l'hymnologie. Sur un plan symbolique, la musique se manifeste au sein de deux sphères distinctes et complémentaires : la sphère céleste et la sphère terrestre. L'Ancien Testament La Bible constitue une riche source d'inspiration pour le chant et la danse. La musique tient une grande place dans la vie du peuple élu. Son objectif essentiel est la louange de Dieu. Toutefois, elle n'exprime pas uniquement la joie, mais aussi la lamentation. Le «chant funèbre» (qînah) est une forme importante de la musique biblique. Mais, dans le malheur absolu, les chants se taisent.

Sa vie durant, Jaques-Dalcroze n'a eu de cesse de libérer l'enfant des carcans qui l'ont contraint sans égard pour son être. Chantre de l'épanouissement de l'esprit et du corps par la joie rythmique et la mélodie, il s'est toutefois heurté à certaines réticences moralisantes. Sa pensée et son œuvre sont désormais reconnues dans le monde entierEssentiellement connu pour sa fameuse " rythmique ", Jaques-Dalcroze fut aussi un éminent compositeur dont le catalogue est considérable. Homme de haute culture et pédagogue-né, il a enseigné aussi bien à Genève, qu'à Londres et à Paris où son enthousiasme a suscité de nombreuses vocations. L'Institut qu'il a fondé à Hellerau, près de Dresde, lui a acquis une renommée internationale. " Pestalozzi de la musique ", selon son disciple Paul Boepple, Jaques-Dalcroze était convaincu que " l'élément le plus tangible en musique, directement en lien avec la vie, est le rythme, le mouvement ". Cette biographie met en perspective des aspects parfois négligés de son existence, quelques partitions caractéristiques de même que sa constante préoccupation à créer une musique suisse, distinctive, propre à ses traditions et à sa culture confédérale. C'est en suivant pas à pas l'évolution de Monsieur Jaques, à travers ses multiples activités et ses nombreuses rencontres, que sa personnalité et son œuvre se dévoilent au fur et à mesure.