Mexica. Des dons et des dieux au Templo Mayor

Résumé : Ouvrage rédigé par Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, sur la vie artistique de Théodore Géricault (1791-1824), laquelle s'appuie sur une analyse politique de la société au service de la fraternité des peuples. Cet ouvrage nous permet de découvrir, à travers les analyses de Bruno Chenique, comment toute la vie artistique de Théodore Géricault (1791-1824) repose sur une analyse politique originale de la vie quotidienne de ses concitoyens comme des grands équilibres européens et mondiaux : les guerres fratricides de Napoléon et ses défaites (Campagne d'Egypte, expédition de Saint-Domingue, Waterloo), la Traite des Noirs, le colonialisme et ses conséquences (illustrées par le Radeau de la Méduse), les révolutions européennes et sud-américaines, les méfaits de la révolution industrielle à Londres. Autrement dit les souffrances du peuple, la folie du monde. En cela Géricault est le parfait représentant du Romantisme politique. Né pendant la Révolution, il est un acteur essentiel de cette nouvelle génération, évoluant dans une famille royaliste et républicaine (son oncle a voté la mort de Louis XVI), qui décida de faire de son art un engagement esthétique et politique au service de la fraternité des peuples. Grâce aux à Bruno Chenique, on découvre la vision prophétique de Géricault sur la société, le racisme et le colonialisme, anticipant de deux siècles les combats actuels. Ces luttes trouvent aujourd'hui tout leur écho au sein des débats qui animent notre société.

Katre est un artiste plasticien qui a marqué le champ de l'art urbain par l'originalité de sa démarche. Mêlant architecture et peinture, son travail permet de rendre visible des lieux abandonnés et d'amener une réflexion sur l'occupation des territoires en milieu urbain. " Une partie de mon travail artistique est marquée par cette volonté de déconstruire la lettre en l'intégrant à mes photographies. Les friches industrielles comme les traces de l'histoire m'invitent à créer et non à refaire quelque chose de déjà fait ou déjà-vu. Ce sont des espaces interstitiels permettant de penser et de pousser plus loin la recherche esthétique décousue. Cette démarche artistique qui prend aujourd'hui le dessus sur le graffiti conventionnel, m'attire. Trouver comment entrer, escalader, puis visiter. Découvrir des étages et des sous-sols et choisir le bon endroit. Penser où caler la peinture, réfléchir au cadrage et au résultat final qui sera retranscrit par la photographie, unique trace de toute cette recherche. " Antonin Katre, né en 1977, n'est pas seulement un graffeur, un photographe ou un artiste urbain mais un artiste total ayant dépassé depuis longtemps les catégories figées, ayant su mêler pratiques, lieux et supports. Lumière, néons, photographies, peinture, sérigraphie, installations, architecture, il expérimente de nouvelles techniques, casse les codes. Cet ouvrage permet de suivre l'évolution de sa démarche et de son travail dans le temps : plus de 25 ans de pratique et plus de 15 ans de recherche en atelier. A Paris, à Ivry ou les villes du monde entier, dans des galeries, des friches, des ruines, sur les murs d'immeubles de Shanghai, Stockholm, Mumbai, Abidjan, Marrakech, Bruges, Paris ou Jakarta, il donne à voir son univers, invente de nouvelles et fascinantes perspectives.

~~Cette édition revue et argumentée presente une nouvelle sélection de la remarquable collection d'art moderne et contemporain du Musée.Parmi les 375 ?uvres représentées (chacune fidèlement reproduite et accompagnée d'un texte informatif), 170 objets et 120 artistes font leur première apparition dans Highlights, témoins de l'engagement pérmanent du MOMA envers l'art de notre temps- et l'éxaltante diversité d'idées, de publics et de perspectives qu'il englobe.~~Cette édition revue et argumentée presente une nouvelle sélection de la remarquable collection d'art moderne et contemporain du Musée.Parmi les 375 ?uvres représentées (chacune fidèlement reproduite et accompagnée d'un texte informatif), 170 objets et 120 artistes font leur première apparition dans Highlights, témoins de l'engagement pérmanent du MOMA envers l'art de notre temps- et l'éxaltante diversité d'idées, de publics et de perspectives qu'il englobe.