Le oud nahhât, luth mythique de Damas

Plongez dans l'univers fascinant des maîtres de la musique traditionnelle avec Marc Loopuyt, votre guide à travers les jardins secrets de l'Andalousie, de l'Atlas, de Fès, d'Ankara et du Caucase. Cet ouvrage est une invitation à découvrir la vie relationnelle intense et surprenante de ces hommes-oiseaux, dont la philosophie légère et fulgurante se mêle à l'art des cordes vibrantes. Le récit vous fera sentir les parfums écologiques et mélodiques de biotopes où la sérénité du quotidien s'ancre dans des mondes subtils et lumineux. Laissez-vous emporter par une expérience où lecture, musique et danse s'entrelacent en une harmonie parfaite. Marc Loopuyt est un auteur et musicien passionné par les voyages et la nature, ayant étudié la littérature et maîtrisé divers instruments à cordes. Ses explorations musicales l'ont mené de l'Andalousie au Caucase, et il s'est également adonné à la poésie et à la calligraphie. Il a écrit des articles sur la musique et publié un livre sur le Luth de Damas, ainsi qu'une oeuvre retraçant quarante ans d'expériences musicales internationales.

Dans le monde anglophone, les performance studies sont depuis longtemps un domaine à part entière de l'anthropologie de la musique et des arts scéniques (en anglais : performing arts). C'est grâce aux travaux de Richard Schechner, de Victor Turner ou, pour ce qui est de la musique, de Bruno Nettl que la discipline a acquis ses lettres de noblesse. Or le concept a tardé à s'imposer parmi les chercheurs francophones, probablement en raison de l'ambiguïté que comporte en français le terme même de " performance ". En effet, celui-ci définit l'exploit d'un athlète ou la prouesse d'une machine aussi bien que l'acte de " mettre en jeu ", d'interpréter une pièce d'un corpus ou une ?uvre d'un répertoire, qu'il s'agisse de poésie, de musique, de danse ou de théâtre. La diversité des approches, des situations et des champs musicaux abordés dans cet ouvrage montre bien que cette mise en jeu - qui implique aussi souvent une mise en scène - prend des formes très variées, déterminées en fonction du contexte culturel et événementiel dans lequel elle se produit, de l'assistance à laquelle elle est destinée et, évidemment, de la finalité de la performance.

un numéro dédié au rapport des enfants à la musique Ce trente et unième volume des cahiers d'ethnomusicologie s'intéresse à l'étude des musiques enfantines du point de vue des musiciens qui les produisent. Il se penche sur le rapport des enfants à la musique, comment ces derniers intègrent, reproduisent, modifient et transgressent les codes et règles du monde adulte. ​Les textes d'anthropologie, de sciences de l'éducation, d'ethnomusicologie et de psychologie placent notamment la question de l'entre-enfants au centre des débats. Ils permettent de considérer les enfants comme doués d'agentivité dans le monde musical complexe qui les entoure. Enfin ils évoquent, à travers les réminiscences des adultes, le rôle fondateur de l'expérience musicale dans le développement des enfants.