PIERRE JEROME

Histoire des arts est un ouvrage qui répond aux objectifs fondamentaux de l'enseignement des lycées où il est demandé aux candidats de posséder: "la capacité à replacer toute manifestation artistique dans un cadre historique rigoureux...", "la faculté d'établir un parallèle entre diverses formes d'expression artistique en insistant sur ce qui les rattache à une problématique générale." Conformément aux programmes de l'Education nationale, l'étude historique va de la Renaissance jusqu'à nos jours. Ce manuel propose donc une approche synthétique de l'évolution des arts - architecture, peinture, sculpture, art monumental. Il analyse les caractères spécifiques des différents courants stylistiques, met en évidence les filiations et les oppositions, et souligne les relations que la création artistique entretient avec l'histoire événementielle et avec l'histoire des idées. Il fournit un canevas dans lequel la diversité des objets désignés comme oeuvres d'art se comprend plus aisément. Une iconographie abondante entièrement en couleur, des encadrés, des repères et des tableaux chronologiques, les biographies des artistes, un important glossaire, des questions. Un ouvrage qui intéressera aussi tous ceux qui souhaitent obtenir des réponses claires et précises sur l'histoire des arts.

Histoire de l'art occidental est conçu aussi bien pour l'amateur d'art que pour l'étudiant auxquels il offre une approche synthétique de l'évolution de la création artistique (architecture, peinture, sculpture et art monumental) depuis la préhistoire jusqu'à l'art contemporain. Rédigé dans un langage simple et clair, facile à consulter, ce livre est accessible au plus grand nombre et présente l'essentiel des connaissances les plus récentes. L'analyse des ?uvres est privilégiée et près de 600 reproductions en couleur illustrent les commentaires. Des cartes, des tableaux chronologiques, un glossaire et des index le complètent. Les biographies des artistes sont traitées dans des encadrés, en regard du texte où les noms se trouvent cités ; elles sont ainsi regroupées par école, par pays et par époque. C'est un ouvrage indispensable pour tous ceux qui souhaitent avoir une vision globale et néanmoins approfondie de l'évolution de l'art occidental.

Partie de Florence au 15e siècle, la Renaissance connaît son apogée classique à Rome, bref moment suivi de la multiplicité des expériences maniéristes. Le baroque recrée une nouvelle unité à la fin du 16e siècle. Le CD-Rom situe chaque ?uvre dans cette profusion de manières et de styles. Visitez la ville en vous laissant guider ou en choisissant votre parcours ! Vidéos, séquences animées, QuickTime, loupes, panoramiques, plans, photographies et gravures donnent une multiplicité de points de vue. Beaucoup d'autres approches sont proposées : parcours thématiques et historiques, biographies d'artistes et styles, autant de trajectoires à travers la Rome des papes et des princes. Imprimez les textes, vérifiez vos connaissances avec le jeu, écoutez les musiques, scrutez les détails d'un plafond, d'une sculpture ou d'une façade. Le livre permet de retrouver textes et illustrations des parcours thématiques, des définitions stylistiques et des ?uvres principales. Il redéfinit les grandes phases historiques de la période concernée agrémentées de plus de 300 reproductions en couleur. Le livre et le CD-Rom proposent donc des approches parallèles complémentaires, pour approfondir votre culture, rechercher un renseignement précis, préparer votre voyage et pour faire revivre Rome aux 16e et 17e siècles, au gré de votre imagination et de vos prédilections ! Le CD-Rom contient : * plus de 1500 photos * 1 glossaire de 350 mots * 68 séquences sonores et animées * 2 heures de commentaires sonores * 6 quartiers de la ville en visites guidées * plans, gravures, panoramiques, vidéos et QuickTime * 30 loupes de peintures murales, sculptures et monuments

Hervé Loilier est responsable de l'enseignement des arts à l'Ecole polytechnique. Il y a créé et développé un cours d'initiation à l'histoire de l'art dont ce livre est l'aboutissement. Le présent ouvrage est donc conçu pour des non-spécialistes, auxquels il offre une approche synthétique de l'évolution de la création artistique - architecture, peinture, sculpture et art monumental - depuis la préhistoire jusqu'à nos jours. Il analyse les caractères spécifiques des différents courants stylistiques, met en évidence leurs filiations ou leurs oppositions et souligne les relations de la création artistique, de l'histoire événementielle et de l'histoire des idées. Il tente de faire comprendre pourquoi et comment les artistes ont modifié leur manière de s'exprimer. Il s'efforce de montrer en quoi un artiste, généralement soucieux d'originalité, est redevable aussi à l'époque qu'il contribue à définir. Rédigé dans un style simple et clair, les notions fondamentales et les termes techniques sont définis dans le cours de l'exposé, ce livre est accessible au plus grand nombre sans pour autant proposer une vision trop réductrice de la réalité historique. 500 illustrations donnent à voir les oeuvres commentées dans le texte. 8 cartes, 22 tableaux chronologiques et un important index avec biographie des artistes cités complètent et facilitent la lecture. C'est un ouvrage indispensable pour tous ceux qui souhaitent avoir une vision globale et approfondie de l'évolution de l'art occidental, de la préhistoire jusqu'à nos jours.