Le goût de Naples

Résumé : Ne plus considérer l'Art comme le supplément d'âme du système éducatif, généraliser les pratiques artistiques, organiser à l'Ecole la rencontre de tous avec l'Art, rendre inséparables l'intelligence sensible et l'intelligence rationnelle, telles ont été les convictions des deux ministres de l'Éducation et de la Culture en présentant ce Plan à cinq ans. Apprendre les arts de la représentation, la musique, les arts de la voix et du corps, apprendre les arts visuels, du regard, de la main et du sens de l'espace, les arts du goût, dès l'école maternelle puis à l'école primaire, au collège et au lycée : les ambitions de ce Plan sont clairement énoncées. Petit à petit naissent, émergent et croissent mille initiatives dont cet ouvrage porte témoignage.

Au Brésil, dans une grande forêt, le long de l'océan, l'artiste Frans Krajcberg vit dans une extraordinaire maison-cabane, en haut d'un arbre millénaire. La nature est son atelier. Depuis l'aube jusqu'au soleil couchant, il guette les moindres jeux de lumière sur les fleurs ou les plantes. Il veille sur la croissance des arbres, ainsi que sur tout ce qui rampe, grimpe ou vole. Toute cette beauté l'émerveille. Sans cesse il s'enthousiasme : " Viens voir ! Regarde ! " Pourtant, devant cette nature luxuriante, Frans Krajcberg n'est jamais apaisé. Il sait que la forêt amazonienne est menacée par la cupidité et l'inconséquence des hommes. Partout on coupe les arbres, on les brûle par milliers, on met les Indiens en péril. " Le poumon vert " de la planète est en danger. " Alors, dit-il, je ramasse tout ce qui est brûlé, tout ce qui est mort, et je m'en sers pour montrer ce que l'homme fait à la nature. " Ces matériaux, l'artiste leur donne une nouvelle vie. Il sculpte, grave, dessine, photographie. Ses sculptures-arbres crient sa colère. Toute son oeuvre est engagée dans un combat mondial contre toutes les formes de destruction de la nature. Avec son petit chapeau, sa barbe broussailleuse et son énergie inépuisable, Frans Krajcberg incarne " l'art révolté ".

Couleur du ciel et de l'espace, le bleu souvent apaise et pacifie. Image de l'ailleurs et de l'infini, couleur spéculative par excellence, il fascine peintres et poètes, qu'ils voient la terre «bleue comme une orange» (Éluard) ou qu'ils élancent leur rêve vers l'infini. Le bleu s'appelle aussi «azur», selon ce mot persan qui désignait à la fois la pierre et sa couleur. Si le bleu dit le rêve, il se décline aussi en «blues», chantant le manque ou la nostalgie d'un ailleurs ou d'un être aimé lointain ou disparu. Comme toutes les couleurs, le bleu est ambivalent, il dit aussi bien la douceur des songes romantiques que les bleus à l'âme, les incertitudes de «l'heure bleue» et même les peurs paniques (bleues). Voyage au pays du bleu, en compagnie de Victor Hugo, Michel Pastoureau, Chrétien de Troyes, Marcel Proust, Marguerite Yourcenar, Kandinsky, Matisse, Yes Klein, William Boyd, Mallarmé, Michel Butor, Toni Morrison, Paul Valéry, Julien Gracq, Pascal Quignard et bien d'autres.

Certains sites terrestres ont un goût de paradis. Ainsi des îles italiennes "Parthénopeennes", dans le golfe de Naples (Capri - l'"île des sirènes" -, Nisida, Procida, Vivara, Ischia), et, plus au sud, "Eoliennes" (Lipari, Stromboli, Satina, Panarea, Vulcano, Filicudi et Alicudi). Leur beauté occulte souvent des dangers bien réels. A l'exception de Capri, toutes ces îles sont d'origine volcanique, soumises aux tremblements de terre et aux éruptions. Procida ou Lipari furent aussi longtemps des lieux d'exil: pour les condamnés de droit commun ou les prisonniers antifascistes, l'éden devenait un enfer. Mais, en dépit de ces ombres, c'est le goût du bonheur que viennent chercher ici depuis toujours écrivains, photographes ou cinéastes: sur les traces d'un Ulysse vagabond, Alexandre Dumas, Axel Münthe, Henry James, Jean-Paul Sartre, Alberto Moravia, Elsa Morante, Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Nanni Moretti, et bien d'autres, seront des guides précieux.