Mauvais genre. Les travestis à travers un siècle de photographie amateur

En 2012, Sébastien Lifshitz réalise Les Invisibles, un documentaire dans lequel il donne la parole à des hommes et à des femmes nés dans l'entre-deux-guerres, et dont le point commun est d'avoir voulu vivre leur homosexualité au grand jour. Collectionneur de clichés amateurs depuis une vingtaine d'années, le réalisateur a commencé par amasser des photos des années 1900 à 1960 représentant des couples homosexuels, avérés, probables ou qui "jouent à". Les images dans leur ensemble témoignent d'une liberté incroyable, loin des idées reçues qui présentent invariablement l'homosexualité du côté de la lutte, du secret ou de la souffrance. C'est cette étonnante collection qui a donné à Sébastien Lifshitz l'idée de redonner une voix à ces anonymes dans son film. Révéler ces photos aujourd'hui est pour lui l'occasion de témoigner autrement de la vie de ces gens et de leur époque, et c'est aussi un retour à la source du succès qu'a été Les Invisibles.

Résumé : Avant tout cinéaste, mais surtout photographe, Sébastien Lifshitz s'intéresse depuis toujours au statut de la photographie vernaculaire dans le champ des arts visuels en construisant une collection exceptionnelle de tirages de toutes les époques et de toutes les provenances. Après Mauvais genre (2016), qui présentait des images du travestissement, Photo perdue. Photo trouvée explore le spectre plus large de la technique photographique en elle-même. C'est à travers neuf thèmes incontournables comme l'identité, le jeu, l'amour ou encore la couleur que nous traversons l'histoire de la photographie mais aussi la façon de la pratiquer. Il est ici question de proposer des images amateurs qui sont liées entre elles par leur sujet et leur technique, mais qui sont surtout des productions anonymes, et dont le résultat visuel est si intéressant qu'il transforme leur statut en oeuvres. Le livre raconte des fragments d'histoires, en mêlant le temps et l'espace, qui se construisent grâce à la diversité du médium et dans laquelle chacun se retrouvera. Chaque série est accompagnée d'un texte qui recontextualise les images dans leur contexte historique. Les thèmes : La première entrée, Identité, met en relation différentes formes notamment des photographies d'identité judiciaire, médicales, des photomatons ou encore de publicité. Puis vient Amour et désir et l'imagerie de la vie de couple, jusqu'au fétichisme. Tout est raté aborde avec amusement les erreurs, problèmes techniques, mauvais cadrage ou surexposition. La série des Jeux photographiques propose des photomontages, des jeux de miroirs ou des déformations qui aboutissent à une photographie plastique. La vie en couleur explore l'apogée de la photographie couleur et notamment du Kodachrome. Faut que ça bouge traite du mouvement, du corps libéré et de la vitesse. Récits présente des histoires particulières, une femme dans Berlin, un sac... La dernière série, Tout doit disparaître, montre la destruction dans et de la photographie elle-même.

Résumé : Une photo floue est-elle une photo ratée ? En photographie, le flou a cette particularité d'être à la fois l'erreur la plus basique à éviter en même temps qu'une forme extrêmement difficile à obtenir - entre erreur technique primaire et ambition artistique. Pauline Martin a eu l'excellente idée de nous faire parcourir l'histoire de la photographie à travers le prisme du flou, depuis l'invention du procédé jusqu'à nos jours. On y découvrira que, selon les époques, le flou est tantôt considéré comme une valeur positive, tantôt négative. Dans un développement historico-thématique, les oeuvres présentées racontent l'évolution de cette forme dont les usages n'ont cessé de se modifier selon les époques et les pratiques, qu'elles aient été amateures, artistiques, scientifiques, ou encore de reportage. Jalonné de citations, le livre crée un dialogue entre les images et la manière dont le flou a été décrit par des auteurs et des artistes aussi divers que Charles Baudelaire, Julia Margaret Cameron ou Pierre Bourdieu, faisant ainsi valoir les enjeux du flou dans la perception du monde. Car comme le souligne Serge Tisseron dans son texte, "Si l'évolution rapide du monde nous rend anxieux, nous allons probablement préférer les images nettes, stables. Si, au contraire, nous sommes angoissés par une certaine rigidité autour de nous (...), nous allons privilégier le mouvement, l'aspiration vers l'avenir" . En préambule, le texte de Pauline Martin raconte l'histoire du flou, terme à l'origine dédié à une certaine pratique picturale avant de prendre le sens que nous lui connaissons. Son expertise est complétée par quatre textes : Martin Barnes se penche sur la valorisation du flou au XIXe siècle en Grande-Bretagne ; Martine Beugnet s'intéresse aux débuts du cinéma ; quand Florian Ebner et Michel Poivert se concentrent respectivement sur les années 1980 en Allemagne et sur la pratique contemporaine. Une contribution personnelle de Sébastien Lifshitz et une interview de Serge Tisseron complètent cet ouvrage de référence.

Tandis que les partisans de l'émancipation rêvaient de " régénérer " les Juifs en les fondant dans la population française et en leur faisant adopter des " professions utiles ", le cauchemar de ses opposants était de voir arriver en masse une population non " intégrable ". De 40 000 au début du XIXe siècle, les Juifs de France sont près de 100 000 avant la perte de l'Alsace-Lorraine en 1871. Qui sont ces Juifs arrivés au cours du XIXe siècle ? Comment se sont-ils intégrés à la population juive déjà présente et à la population française ? A travers les parcours singuliers ou collectifs, en rapprochant les discours et les réalités (statistiques en particulier), en inscrivant les migrations juives dans l'histoire des migrations internationales et dans l'histoire économique de la France, l'auteur remet en cause aussi bien les critères pour juger de l'intégration des migrants que les lieux communs sur la spécificité des migrations juives ou de leurs structures socioprofessionnelles. Anne Lifshitz-Krams affirme ainsi l'existence d'un " modèle à la française " qui repose sur un besoin et une volonté réciproques d'intégration.