Chefs-d'oeuvre de l'art égyptien

Résumé : Le National Geographic dévoile son héritage photographique égyptien, des pyramides à Cléopâtre. Cet ouvrage célèbre la beauté vibrante et le riche patrimoine culturel de l'Egypte à l'occasion du centenaire de la découverte de la tombe de Toutânkhamon (nov 2022). Il présente les objets les plus remarquables du pays sacré, vus à travers un siècle de découvertes relatées dans le magazine National Geographic. De l'ouverture mythique de la tombe de Toutânkhamon en 1922 à l'étonnante découverte en 1954, de la barque solaire parfaitement conservée de Gizeh en passant par des éléments intrigants sur la vie de Cléopâtre ou la mise au jour de récents vestiges d'Alexandrie, cet ouvrage exceptionnel retrace l'histoire de l'empire qui a changé le monde.

Dessinetrice-née, Marcelle Baud entre tôt à l'Académie Julian et aux Beaux-arts de Paris, puis à l'école du Louvre. Elle se prend là d'une vive passion pour l'Egypte qui la conduit un cénacle jusqu'alors masculin, l'Institut français d'archéologie orientale. Son destin est tracé t elle révélera l'Egypte ancienne par ses relevés es copies d'une grande rigueur, par ses dessins et peintures inspirés. Avant de s'éteindre près d'Issoire, où sont ses origines paternelles, elle a légué une grande part de son oeuvre considérable au musée Bargoin de Clermont-Ferrand. Cet ouvrage, qui accompagne l'exposition proposée par ce musée en 2021-2022, retrace le parcours de cette pionnière de l'égyptologie française.

Parmi les édifices publics de la ville contemporaine, le musée est celui qui, ces dernières années, a suscité le plus vif intérêt : à la faveur de restructurations, d'extensions, de créations, de réalisations expérimentales, les architectes ont revisité toute la tradition du musée en tant que "monument urbain". L'étude de Luca Basso Peressut porte sur l'évolution de l'idée de musée et ses rapports à l'architecture, depuis l'âge classique jusqu'aux réalisations les plus significatives de la décennie 1990-2000. L'auteur illustre ici son propos en nous faisant découvrir et en analysant vingt-deux musées qui offrent un panorama riche et fidèle de la recherche architecturale internationale. Il rend compte, pour tous ces projets, de la diversité des objectifs, des contextes, des expérimentations, ainsi que des langages choisis par les plus grands architectes contemporains. A côté des musées d'art classique et moderne (comme la Sainsbury Wing de Venturi et Scott Brown à Londres, la Gemäldegalerie de Hilmer et Sattler à Berlin ou le Getty Center de Richard Meier à Los Angeles), ce volume présente des lieux conçus pour accueillir l'art contemporain (la Kunsthal de Rem Koolhaas à Rotterdam ou la Kunsthalle d'Oswald Mathias Ungers à Hambourg, sans oublier le musée Guggenheim de Frank O. Gehry à Bilbao ni le musée Kiasma de Steven Holl à Helsinki). Ce livre témoigne également des collections privées, plus modestes (comme la Sammlung Goetz de Herzog et de Meuron à Munich, la Fondation Beyeler de Renzo Piano à Riehen ou l'Aukrustsenteret de Sverre Fehn à Alvdal), de projets plus spécifiques (Bonnefantenmuseum d'Aldo Rossi à Maastricht ou Jüdisches Museum de Daniel Libeskind à Berlin), des musées scientifiques et techniques (Science Center d'Antoine Predock à Phoenix, American Air Museum de Norman Foster à Duxford) et, enfin, des musées consacrés à la nature, tel le musée du Bois de Tadao Ando à Hyogo. En fournissant un état des lieux scrupuleux, cet ouvrage répond directement à la curiosité de tous ceux qui cherchent à voir et à comprendre l'architecture de leur temps. Il se veut également l'instrument d'étude indispensable pour tous ceux - architectes, étudiants, techniciens, opérateurs culturels - qui réfléchissent aux relations complexes entre architecture et muséographie.