Les hommes, les femmes et les entreprises : vers quelle égalité ?

« LES ARTISTES NE SAVENT PAS GÉRER », « DANS LA CULTURE, LE MANAGEMENT EST INUTILE, LE CHARISME SUFFIT », « CRÉATION ET MANAGEMENT SONT DÉFINITIVEMENT IRRÉCONCILIABLES »...CES IDÉES REÇUES HANTENT LE MONDE DE LA CULTURE, alimentant une vision biaisée des relations entre création artistique et gestion managériale. Comment peut-on imaginer concilier ces domaines singuliers du théâtre, de la musique ou du spectacle vivant avec les logiques du management, de la gestion des ressources humaines, des carrières, de la formation professionnelle ... Et pourtant? La réalité du terrain prouve que la culture ne peut plus négliger ces questions. Parce que les salariés ont de nouvelles attentes, parce que le milieu souffre d'une incontestable crise des vocations qui le prive de talents propres à assurer son rayonnement, parce que les relations et conditions de travail ne peuvent plus être un sujet ignoré, une réflexion collective s'impose pour repenser les questions de management dans le secteur culturel. Redéfinition des compétences, nouvelles approches de recrutement, reconsidération des relations au travail et évolution des carrières : autant de pistes que propose cet ouvrage pour assurer un avenir florissant à la culture !Sous la direction de Michel Barabel, Pascale Levet et Thierry Teboul Avec les contributions d'Isabelle Arnaud-Roy, Angeline Barth, Cléa Bonnard, Jérôme Bouron, Camille de Bovis, Nicolas Bucher, Florence Chappert, Denis Cristol, Orlène Dabadie, Antoine Fenoglio, Pierre-Yves Gomez, Isabelle Gentilhomme, Claire Guillemain, Jean-Paul Guillot, Albane Guinet-Ahrens, Laurence Herszberg, Julien Huchet-Ostini, Caroline Hussler, Patrick Levy-Waitz, Agnès Lindell, Rémi Lourdelle, Lucie Marinier, Arnaud Meunier, Christopher Miles, Frédéric Olivennes, François-Xavier Petit, Olivier Petit, Cyril Puig, Paul Rondin, Clara Rousseau, Agnès Saal, Aline Sam-Giao, Malika Séguineau, Claire Serre-Combe, Jean-Philippe Thiellay, Caroline Verdu.

La francophonie, espace culturel partagé par l'usage d'une langue commune, peut être aussi, on l'oublie trop souvent, un objet d'enseignement susceptible de prendre place dans différents projets pédagogiques. L'ouvrage de Fatima Chnane-Davin et Jean-Pierre Cuq propose aux enseignants de français, dans la diversité de leurs lieux d'enseignement et de leurs publics, des formes variées d'activités. Il peut être utilisé comme une sorte de manuel complémentaire et permettra d'adopter une perspective francophone dans l'enseignement du français.

Météore poétique s'il en est, Henry Jean-Marie Levet, né en 1874, mort à trente-deux ans de tuberculose, a laissé une oeuvre brève et comme composée par distraction, en dillettante, une oeuvre qui semble en correspondance exacte avec son allure de jeune dandy jouant à l'esthète britannique, alors même qu'il exerçait de très officielles fonctions dans la diplomatie française. Sa gloire posthume tient à la douzaine de poèmes constituant les Cartes postales qui stupéfièrent Larbaud - il allait jusqu'à comparer Levet à Walt Whitman -, Fargue, Sylvia Beach, plus tard Morand ou Cocteau. Il y a en effet dans ces poèmes de "circonstance" une telle désinvolture alliée à une grâce si insolente qu'ils semblent capables de rythmer tous les vague-à-l'âme, et de rire des plus sombres désespoirs. Le charme qui opère s'apparente à ces philtres qui rendent la vie si légère que c'est à peine s'il importe de s'en soucier. Henry J.-M. Levet est l'homme de l'époque des grands transatlantiques qui abordent à des rives lointaines pour le seul plaisir d'être ailleurs.