Oulipo

Le volume réunit dix contributions s'adressant aux candidats aux concours du CAPES et de l'agrégation d'italien pour la session 2009. L'ensemble se subdivise en deux grandes parties. Les sept premières concernent les quatre questions des épreuves écrites, c'est à dire : 1 / Dante, Rime ; 2 / Benvenuto Cellini, lita ; 3 / Metastasio, il dramma per musica ; 4 / Question de civilisation pour le CAPES : l'Italie, la Grande Guerre et Fiume, depuis la question de l'intervention jusqu'à la fin de l'occupation de Fiume (décembre 1920) (l'intitulé de la question pour l'agrégation est différent : écrivains au front. L'Italie dans la Grande Guerre). Trois contributions (S. Fabrizio Costa, C. Lesage, V. Pansini) proposent ou incluent des commentaires de textes qui ont pour objectif de souligner une série de points d'ordre méthodologique concernant la lecture des ?uvres au programme ; les quatre autres interventions ( Ph. Guérin, F. Labrasca, W. Spaggiari, G. Vittori ) abordent, en le problématisant, un aspect particulier de chacune des quatre questions. La deuxième partie, originale pour ce type de volume, est consacrée aux deux épreuves orales du CAPES : l'épreuve en langue étrangère sur dossier (C. Lesage) et l'épreuve préprofessionnel le (M.-T. Medjadji, IA-IPR, et E. Barbolini, formatrice à l'IUFM de Bretagne).

Né à Kiev (URSS) le 26 août 1940, il émigre aux Etats-Unis en 1981 où il fait une carrière fulgurante après avoir signé, la même année, un contrat avec l'un des plus dynamiques galeristes américain, OK Harris. Il exposera alors en permanence à SoHo, dans la OK Harris Gallery. Il réside désormais en France. Il est diplômé de l'Institut des Beaux-arts Stroganov de Moscou. Il multiplie les expositions, tant personnelles que collectives en Russie, en France et aux Etats-Unis bien sûr. Nombre de ses oeuvres font partie de certaines des plus grandes collections en Russie et aux Etats-Unis : le Musée Russe de Saint-Pétersbourg, le Delaware Art Museum à Wilmington, le Housatonic Museum, à Bridgeport, la First Union Bank of Nashville, la Southeast Bank à Miami, et à New York, citons Forbes Inc, Plattsburgh State Museum, American Express Company, Seavest Partners, White Plains, Werner Kramarsky, Technimetrics et Edward Minskoff.

L'?uvre de Perec suscite depuis Les Choses (prix Renaudot, 1965) un intérêt toujours grandissant. Son empreinte sur les milieux littéraire, culturel et scientifique est à l'origine d'un véritable mythe Perec que ce catalogue propose de revisiter au travers de textes et de documents (manuscrits, photos, dessins, peintures) pour certains inédits. Georges Perec connut le succès avec Les Choses (prix Renaudot, 1965), puis avec La Vie mode d'emploi (prix Médicis, 1978). Mort prématurément à l'âge de 46 ans, son ?uvre n'a cessé depuis de connaître une fortune grandissante, auprès de lecteurs de tous âges, en France comme à l'étranger. Perec est aujourd'hui reconnu comme un auteur français majeur, très étudié dans les milieux scolaires et universitaires, et traduit dans un grand nombre de langues malgré la complexité des contraintes qui structurent son écriture. Les réinterprétations de son ?uvre irradient les milieux littéraire, culturel et scientifique, forgeant un véritable mythe Perec que ce catalogue propose d'interroger. Structuré selon la contrainte chère à Perec de la polygraphie du cavalier, le catalogue se présente sous la forme de 64 éléments, à l'instar des cases d'un échiquier, qui sont autant de pièces de puzzle permettant de dresser un portrait étonnant de Perec et de son ?uvre. Parmi ses composantes, on trouve notamment, assemblés selon le principe de l'" aléatoire déterminé ", des textes d'analyse de spécialistes et de passionnés de Perec, des récits d'amis ou d'écrivains marqués par son ?uvre, des productions d'artistes revisitant les récits de Perec, mais aussi des textes inédits de l'écrivain, ainsi que des ?uvres graphiques, dessins et peintures, rarement montrées jusqu'alors.

La spécificité de cet ouvrage est de contribuer pleinement à une présentation toute nouvelle de l'humaniste italien, Francesco Robortello (1516-1567). On a dit et redit qu'il avait été le premier à commenter intégralement la Poétique d'Aristote mais, jusqu'à présent, on a minimisé le rôle prépondérant que ce pédagogue, éditeur, philologue et philosophe de la Renaissance a joué dans l'instauration de la critique textuelle, dans le renouvellement éthique et méthodique de la lecture des Anciens, dans la (re)définition des genres littéraires. Cherchant à pallier au mieux ces négligences, les différentes contributions du volume donnent une image nouvelle de l'humaniste qu'a été Robortello au sein de la cité, au contact de ses pairs et de ses étudiants ; elles démontrent la grande diversité des domaines de l'antiquité qu'il a explorés avec scrupule et érudition ; elles mettent en exergue la démarche exégétique qu'il a fondée sur une éthique singulière et sur son goût prononcé pour une méthode "ouverte". Si elles constituent une réhabilitation d'un savant souvent décrié et mal connu, dont la portée de l'oeuvre a largement dépassé les frontières italiennes et a nourri la réflexion des intellectuels européens, elles invitent aussi à prolonger la recherche engagée, notamment par l'édition des nombreux ouvrages que Robortello a publiés entre 1543 et 1567, par l'étude spécifique de chacun d'eux, par l'enrichissement du répertoire récemment constitué de ses échanges épistolaires.