Transfigurations. Entre Loire et Océane. Projet lauréat de la Bourse Mécène et Loire, Edition biling

MARGES est un travail photographique réalisé entre 2012 et 2024 le long de la Seine, depuis sa confluence avec l'Yonne jusqu'à son embouchure au Havre. Au sens propre, Jérémie Lenoir survole ces territoires suivant un protocole de prises de vues bien précis utilisé dans toutes ses missions aériennes. Toujours à la même altitude de 400 mètres, toujours vers midi. Dans ce projet, Jérémie Lenoir poursuit son anthropologie des paysages en parcourant la frontière entre villes et campagnes, cette ligne de tension où s'inscrit dans la terre, la globalisation féroce des formes, usages et fonctions de nos espaces de vies. Chantiers, friches, carrières, toitures, stockages prennent ici des traits abstraits et symboliques qui arrêtent le regard, ouvrant à une contemplation sensible, poétique, plastique, et permettant à Lenoir de parfaire sa sémiotique originale des territoires contemporains. "On dirait...", c'est l'expression qu'on entend le plus devant ces photographies. Des pluies de ciment, un mur ancien, des tâches microscopiques, des stries de patins à glace, des coulées de peinture...tout notre imaginaire est convoqué parce que nous ne reconnaissons rien de tangible. Et c'est bien ce relevé inattendu des traces contemporaines, un relevé calligraphique qu'il nous transmet, vu du ciel. Inquiétant effacement, merveilleuse abstraction, qui oriente toute la recherche du photographe au coeur de l'esthétique de la disparition. Les photographies de Jérémie Lenoir sont accompagnées d'un texte inédit de Pierre Wat, historien de l'art, qui amplifie la résonance du jeu d'illusion pratiqué par Jérémie Lenoir entre la photographie et la peinture. " Cette confusion se fait à la façon d'une lutte durant laquelle il s'agit pour le photographe d'user de la force du peintre, afin d'affronter ensemble le réel si aveuglant ". " Le sol est remué, brassé, recomposé, dans le jeu s'élaborant entre les échelles de grandeur... Les photographies de Jérémie Lenoir sont des parois grattées, griffées, hachurées... Ce que nous devinons reste une énigme de plis, de routes et de déroutes, telle une toile froissée de Simon Hantaï. Nous sommes au coeur d'un écheveau de poussières, d'une géométrie follement minutieuse, de barricades du néant. Nous sommes dans du langage fondamental ". Fabien Ribéry - Marges.

Depuis près de 10 ans, les photographies de Jérémie Lenoir construisent une anthropologie des paysages contemporains. En observant leurs évolutions, il nous livre un regard distancié et objectif sur nos territoires et un minutieux travail de composition tendant vers l'abstraction. Entre 2014 et 2015, le plasticien se focalise sur un espace géographique entre Nord-Pas-de-Calais et Flandres, le long d'un axe Arras-Anvers. Pendant ces deux années, Jérémie Lenoir s'est tout autant intéressé au bassin minier qu'à la métropole transfrontalière, aux enjeux de l'extension urbaine et à ceux de la reconversion du patrimoine industriel. Le projet NORD est profondément ancré dans le réel. Jérémie Lenoir sélectionne les lieux ici représentés pour ce qu'ils racontent sur les transformations de notre société. Aussi insiste-t-il sur le fait que rien dans ses photographies n'est truqué, retouché, effacé ou ajouté. Son protocole de prise de vues vient renforcer ce désir de neutralité dans le traitement des paysages : les lieux sont choisis au préalable et sont survolés plusieurs fois pour en saisir l'évolution, et ses vues aériennes sont toujours réalisées à la même heure, à la même altitude et avec la même focale. Pourtant, le photographe prend le parti de nous faire voyager dans un monde abstrait qu'il nous impose de décrypter. La conjugaison du point de vue aérien et des influences picturales qu'il puise dans la peinture (Soulages, Rothko, Noland, Malevitch...) remettent aussi bien en cause la capacité du médium photographique à reproduire le réel que celle de nos paysages à s'inscrire à un principe d'identité. NORD est ainsi une relecture des territoires contemporains dans laquelle dialoguent le réel et l'imaginaire, la présence et l'absence, le retrait et l'attrait, le recul et l'abandon. Pour Jérémie Lenoir, c'est de cette ambivalence que l'oeuvre acquiert son autonomie, et de cette autonomie que peut naître une nouvelle possibilité du paysage.

DUST est un travail photographique réalisé entre 2015 et 2017 à Salt Lake City aux Etats-Unis. Dans ce projet, Jérémie Lenoir a choisi de parcourir la frontière entre l'eau et la terre tout autour du lac salé, là où s'installent les exploitations humaines de sodium, magnésium, potassium et pétrole. Rien n'est retouché ou modifié dans les images ; les formes sont composées par les machines ou les écoulements, alors que les couleurs sont l'oeuvre d'algues, de microorganismes ou d'additifs accélérateurs d'évaporation. En conjuguant point de vue aérien et abstraction, Jérémie Lenoir poursuit son étude du paysage en expérimentant les limites du médium photographique et nous met face à la perte de sens et d'identité dont nos territoires contemporains sont les premiers témoins.