Gilles Vigneault de Natashquan

Diagonale des heures grises d'une enfance sous l'Occupation à nos jours, le récit de Francesca Solleville est celui d'un voyage aux allures de combat: sa traversée du métier depuis ses débuts dans les cabarets de la légendaire "Rive Gauche". Du vinyle des "super 45 tours" au numérique, Francesca Solleville a mis sa voix vibrante de passion et de soleil au service des poètes et d'auteurs eux-mêmes parfois chanteurs Mac Orlan, Aragon, Max Jacob, Antonin Artaud, Ferré, Brel, Brassens, Ferrat, Fanon ou Allain Leprest aujourd'hui. Son répertoire - plus d'une vingtaine d'albums - constitue un arbre à chansons si fourni qu'il faudrait un généalogiste pour en démêler les filiations alors que fleurissent régulièrement de nouvelles branches avec leurs brassées de refrains.

Résumé : C'est à un jeune poète de vingt ans, venu d'Alexandrie, que Georges Brassens lança en 1954 : "Chante, Moustaki ! Ta chanson s'envolera..." Quinze ans plus tard, Georges Moustaki confiera au vent ses notes et ses mots : "Avec ma gueule de métèque, de juif errant, de pâtre grec..." Le Métèque deviendra un succès international, puis un "standard" mondial au même titre que Milord, chanson qu'il avait écrite pour Édith Piaf en 1958. Il signera aussi quelques merveilles pour Barbara (La longue daine brune) et pour Serge Reggiani (Ma liberté, Ma solitude, Sarah, etc). Mais, à partir de 1969, suivant le conseil de Brassens, il n'hésitera plus à défendre lui-même son répertoire. "Mes chansons, confie-t-il, ont le poids de ce que je vis." Comme autant de pages d'un journal intime mises en musique, elles célèbrent et donnent à aimer tout ce qui fait le sel de l'existence : les rencontres et l'amour, les voyages et la littérature, l'art et la liberté; elles stigmatisent sans hésiter tous les systèmes humains qui contraignent, humilient, blessent et détruisent; elles plaident pour une "révolution permanente". Artiste tendre s'il en est, "nonchalant qui passe", Georges Moustaki, sans hausser le ton, ne manque jamais de s'engager avec force dans le seul parti qui vaille sous toutes les latitudes : celui de ses "frères humains". Car tel est son chant, telle est sa philosophie joyeuse et contagieuse : "Nous avons toute la vie pour nous amuser, et toute la mort pour nous reposer."

Extrait de l'avant-proposC'est dans sa langue natale - l'espagnol du Chili - et avec les mots de sa mère Violeta qu'Violeta lui a transmis sa vision du monde, sa foi en l'homme... et sa passion pour la chanson. Elle en a écrit plus d'une centaine, mais elle reste dans nos mémoires par le miracle d'une des dernières qu'elle ait composées: «Gracias a la vida», dont les couplets ont depuis été repris dans de nombreuses langues par des interprètes tels que Joan Baez, Mercedes Sosa, Colette Magny ou Placido Domingo.Au même titre que les plus grands de la littérature, du cinéma ou de la peinture d'Amérique latine, elle a, au siècle dernier, contribué à changer radicalement le regard du monde sur cet espace hispanisant de la taille d'un continent. De la Terre de Feu au Mexique.Au moment où elle tentait de rassembler les éléments épars du folklore chilien, considéré avec condescendance ou mépris par les «élites» du pays, en Argentine, Atahualpa Yupanqui arpentait la terre des gauchos, s'abreuvait aux mêmes sources, nourrissant son art de racines populaires. Figures aujourd'hui également emblématiques, ils ont l'un et l'autre esquissé les contours d'une autre Amérique, foisonnante de diversité, et ouvert la voie à d'autres grandes figures comme Mercedes Sosa (Argentine), Soledad Bravo (Venezuela), Daniel Viglietti (Uruguay), Silvio Rodriguez et Pablo Milanés (Cuba). Et tous les autres acteurs d'une nouvelle chanson - de protesta - reflétant la réalité vécue au jour le jour dans la solitude, la misère, l'espoir, la révolte.Violeta Parra naît le 4 octobre 1917 dans le sud du Chili, où les chants et danses de la campagne bercent son enfance. Sa mère aime les refrains qui, de génération en génération, accompagnent les travaux et les jours; son père passe pour un fin connaisseur du folklore, mais c'est auprès des soeurs Aguilera, deux chanteuses traditionnelles, qu'elle apprend le plus. Durant cette période, elle chante pour la première fois en public. Il n'y a, dans la maison, plus rien à manger. Elle a dix ans. Elle prend son panier, entraîne ses frères et soeurs dans la rue du village... «Nous avons chanté. Les gens ne nous donnaient pas d'argent mais des fruits et quelques aliments. Nous sommes rentrés tard, le panier plein. Ma mère, très inquiète, nous attendait. Elle nous a embrassés et a pleuré. Inconsolable. Puis elle nous a fait un grand sermon. Je ne suis jamais retournée chanter dans la rue et j'ai beaucoup moins demandé à manger», confiera-t-elle trente ans plus tard.Elle a quinze ans lorsque son frère Nicanor insiste auprès de ses parents pour qu'elle suive une scolarité normale dans la capitale, Santiago. Deux ans plus tard, avec sa soeur Hilda, elle reprend les boléros, les rancheras, les corridos mexicains alors en vogue, dans quelques restaurants des faubourgs. Lors d'un de ces spectacles, elle croise Sombrero Verde, surnommé ainsi en raison du chapeau qu'il arbore fièrement. De son union avec cet homme empressé, mécanicien de locomotive, militant communiste et, elle le saura plus tard, un peu porté sur la bouteille, naîtront Isabel et