Du bruit dans le landerneau. Entretiens avec Yannick Le Bourdonnec

L'exposition Animal ! ? propose une approche transversale et transhistorique de la place de l'animal dans les représentations artistiques. Probablement l'un des premiers sujets de l'histoire de l'art, l'animal apparaît dès l'art pariétal et traverse les siècles jusqu'à nos jours avec la même importance. Ce livre permet de parcourir deux millénaires de chefs-d'oeuvre à partir de l'animal comme "sujet" de l'histoire de l'art et d'examiner le rôle déterminant qu'il occupe dans différents mouvements artistiques. C'est aussi l'évolution d'une société plus humaniste qui transparaît, animée par une remise en question complète de la place de l'humain et celle de l'animal au sein de la communauté du vivant.

Jean Dubuffet fuyait " ces morgues d'embaumement, ces citadelles de la culture mandarine, que sont les musées". Aussi aurait-il certainement jubilé en apprenant qu'une rétrospective de son oeuvre allait être organisée dans un ancien couvent breton, un temps transformé en supermarché avant de devenir aujourd'hui un fonds culturel plein d'ambition. Succédant à Miró - qu'il croisa dans le siècle sans vraiment le connaître - Dubuffet avait toute sa place à Landerneau. Esprit subversif et iconoclaste, tout à la fois peintre et sculpteur, dessinateur et lithographe, écrivain, architecte, homme de théâtre et musicien, l'artiste explore l'humain à l'encontre des acquis de l'oeuvre et des principes qui régissent le monde de l'art. Son refus de l'ordre établi, cette " asphyxiante culture " qu'il dénoncera tout au long de sa vie, lui a permis de construire une oeuvre singulière, d'une surprenante créativité, échappant à toutes les catégorisations et tous les "-ismes" du XXe siècle. En marge des institutions et de leurs rouages, Dubuffet a su constituer deux grands ensembles d'oeuvres, confiés au musée des Arts décoratifs et à la Fondation Dubuffet. L'histoire retiendra que c'est au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture que furent réunies pour la première fois ces deux collections que l'artiste considérait comme essentielles pour la compréhension de son travail. Incluant témoignages et entretiens, reproductions d'oeuvres, chronologie approfondie et enrichie de contributions nouvelles et originales, cet ouvrage est un outil pédagogique indispensable pour qui souhaite (re)découvrir la profusion de l'oeuvre d'un des artistes majeurs du XXe siècle.

Lieu essentiel de la culture renaissante et baroque, instrument de savoir autant que de plaisir esthétique, au carrefour de l'art et de la science, le cabinet de curiosités s'efface devant le rationalisme des Lumières, pour ne subsister que dans les musées secrets de quelques collectionneurs. Il faudra attendre la fin du XXe siècle pour le voir revenir sur Le devant de la scène. Ce livre, très richement illustré, explore cette renaissance contemporaine du cabinet de curiosités en France et parcourt les grands axes de l'exposition qui lui est consacrée au FHEL, à Landerneau. Laurent Le Bon et Patrick Mauriès, commissaires de l'exposition, proposent une approche renouvelée du sujet, qu'ils décryptent à travers le prisme de seize regardeurs passionnés, institutionnels ou privés. En écho à ces derniers, des ensembles thématiques inédits de textes historiques ont été réunis par les chercheurs du site poitevin "curiositas.org". Des essais de Myriam Marrache-Gouraud et de Jean-Hubert Martin et un entretien avec Michel-Edouard Leclerc accompagnent cette redécouverte. L'ouvrage constitue ainsi un ensemble original sur cet étonnant sujet.

On les lit, on dévore leurs cases, on admire leurs planches, ils ont des fans partout mais les connaît-on vraiment? Les grands noms de la bande dessinée, qu'ils soient dessinateurs ou scénaristes, ne sont pas du genre à se livrer aisément. Et pourtant, pour cet ouvrage unique, ils ont accepté de le faire. Michel-Edouard Leclerc, féru de BD depuis toujours, parrain-sponsor du festival d'Angoulême, a décidé d'aller à leur rencontre. Avec Chantal-Marie Wahl, il est parvenu à pénétrer leur univers. Qui sont ces artistes? Comment travaillent-ils? Que sont leurs sources d'inspiration, leurs techniques, leurs parcours? Autant de questions auxquelles une cinquantaine de dessinateurs et scénaristes ont accepté de répondre. Un album de passionnés sur des créateurs qui le sont tout autant. Quatrième de couverture Autheman, Baru, Ted Benoit, Binet, Christophe Blain, Blutch, Boucq, François Bourgeon, Chabouté, Jean-Christophe Chauzy, Pierre Christin, Didier Comès, Didier Convard, Coyote, Philippe Druillet, Ferrandez, Philippe Geluck, Annie Goetzinger, Goossens, Hislaire, Jodorowsky, Juillard, Jusseaume, Kraehn, Léo, Loisel, Loustal, Makyo, Margerin, Enrico Marin!, Jacques Martin, Marc-Antoine Mathieu, Lorenzo Mattotti, Mézières, Moëbius, Muñoz, Benoît Peeters, Patrice Pellerin, Pétition, Prado, Rabaté, Marjane Satrapi, François Schuiten, Sfar, Stan & Vince, Tardi, Zep, Uderzo, Van Hamme, Vicomte, Yann... On les lit, on dévore leurs cases, on admire leurs planches, ils ont des fans partout mais les connaît-on vraiment? Les grands noms de la bande dessinée, qu'ils soient dessinateurs ou scénaristes, ne sont pas du genre à se livrer aisément. Et pourtant, pour cet ouvrage unique, ils ont accepté de le faire. Michel-Edouard Leclerc, féru de BD depuis toujours, parrain sponsor du festival d'Angoulême, a décidé d'aller à leur rencontre. Avec Chantal-Marie Wahl, il est parvenu à pénétrer leur univers. Qui sont ces artistes? Comment travaillent-ils? Quelles sont leurs sources d'inspiration, leurs techniques, leurs parcours? Autant de questions auxquelles une cinquantaine de dessinateurs et scénaristes ont accepté de répondre. Un album de passionnés sur des créateurs qui le sont tout autant.