Le Grand Condé. Un exil pour l'honneur

Fierabras est une des chansons de geste les plus célèbres du XIIe siècle. Ce poème raconte l'expédition menée par Charlemagne en Espagne, trois ans avant Roncevaux, pour récupérer les reliques de la Passion, dérobées à Rome par le redoutable chef sarrasin, Fierabras. Vaincu par Olivier en combat singulier, le géant Fierabras se convertit et prête main forte aux guerriers français. Diverses péripéties pimentent le récit. Grâce à l'aide de sa s'ur Floripas, une belle Sarrasine éprise d'un baron chrétien, Gui de Bourgogne, les Francs réussissent à triompher. Cette première traduction en français moderne repose sur le texte du manuscrit de l'Escorial, établi d'après l'ensemble de la tradition manuscrite en vers français, et publié dans l'édition critique n° 142 de la collection des Classiques français du Moyen Âge, H. Champion, en 2003. On trouvera dans le récit des ambassades insolentes, des défis, des combats prodigieux, des galanteries, des aventures pittoresques, des situations comiques et cocasses, bref, toute la diversité de l'agrément de l'écriture épique. On comprend que le nom de Fierabras soit resté vivant dans la conscience populaire et dans le langage commun. Les aventures mouvementées de l'intrigue, la grandeur épique du combat initial entre Fierabras et Olivier, la puissance de l'inspiration religieuse et de l'idéologie politique de l'abbaye de Saint-Denis autour du culte des reliques de la Passion, le modèle hagiographique d'un roi sarrasin sanguinaire converti par l'action de la grâce divine à une époque où les lieux saints venaient d'être conquis par Saladin, et enfin l'immense diffusion que lui a conféré, dès l'origine, la grande foire du Lendit, expliquent sans doute l'immense succès de cette oeuvre.

Monsieur Jourdain (riche bourgeois) rêve d'être qui il n'est pas (un gentilhomme, donc) et décide que ce rêve doit devenir réalité. Il emploie les grands moyens pour parvenir à ce but. Il se met en quête d'apprendre la danse, la musique, le combat, la philosophie et veut s'habiller à la dernière mode. Il s'entoure pour ce faire de spécialistes de la spécialité... Mais de sa femme à ses "professeurs", de sa servante à son futur gendre, tout le monde se moque de ses velléités de noblesse et de son ridicule, non sans en tirer éventuellement profit. Dans cette comédie burlesque l'arroseur finira arrosé ! Au terme d'un ultime travestissement, tout le monde retrouvera sa condition première. "Tous les acteurs sont dans ce juste cocktail de respect et de folie douce. Une bien convaincante façon de s'accaparer un classique". WEBTHEATRE. " Version aussi créative et jubilatoire que respectueuse du texte". ATLANTICO. "Une hilarante pantalonnade". TOUTE LA CULTURE.

Ces chroniques musicales et littéraires ne sont pas une lecture froide et technique d'un disque, trop de technique tue la spontanéité. Elles puisent au coeur de souvenirs, d'états d'âme d'hier et aujourd'hui, elles décryptent des images véhiculées par la musique, elles essayent de coller au plus près du " feeeling " des musiciens cités. Elles sont bien sûr subjectives... forcément subjectives. Mais " quand la légende est plus belle que la réalité, on imprime la légende " (L'Homme qui tua Liberty Valance). Ce jukebox, tel une horloge, égraine le temps qui passe, disque après disque.