La persistance des images. Volume 5

Le nom de Daguerre est attaché à la découverte de la photographie. De lui, on connaît moins cette invention spectaculaire restée enfouie dans le XIXe siècle, le diorama. Daguerre a pourtant réussi ce tour de force qui consiste à introduire du mouvement dans la peinture même. Ce mouvement, qui est obtenu grâce à la transparence et à un système d'éclairage ingénieux, fait apparaître des figures peintes au gré de la luminosité. Le jour vient remplacer la nuit, un éboulement obstrue une vallée paisible, l'orage menace une journée radieuse, des moines pénètrent dans le choeur d'une église. Si le diorama hérite des principes picturaux de la perspective, il n'en reste pas moins que cette invention participe aussi directement du théâtre. Il concentre un des moments clés de la construction d'une histoire du spectaculaire qui n'attend plus que le cinéma pour trouver son expression la plus complète. Balzac ne s'y est pas trompé en qualifiant le diorama de "merveille du siècle". Aujourd'hui, le diorama de Bry-sur-Marne est le seul vestige qui témoigne des prodiges techniques et esthétiques du grand artiste-inventeur que fut Daguerre. Pour l'historien comme pour le spectateur curieux, cette longue nef en trompe-l'oeil est une fenêtre ouverte sur les révolutions optiques du XIXe siècle.

Apparu dans les années 1840, l'aquarium est un objet technique dont l'invention, au même titre que le chemin de fer ou la photographie, a largement profité des progrès de la science et de l'industrie. Pour les scientifiques, il offre un accès visuel à un milieu et à des formes en mouvement qui n'avaient jusque-là pas encore été encore donnés à voir. Cette révolution du regard marque une rupture dans l'histoire de la représentation. Mais cet objet technique va rapidement déborder de son cadre expérimental et trouver dans le champ du divertissement un moyen d'offrir des mises en scène spectaculaires. De ce point de vue, l'aquarium est un objet hybride qui va s'enraciner dans la culture visuelle du XIXe siècle, et au-delà, au point de constituer une forme paradigmatique du regard "à travers" .

Résumé : Au sein d'une image, le dispositif qui l'a fait naître apparaît plus ou moins clairement au regard. Certaines images le dissimulent, d'autres, au contraire, le révèlent. S'interroger sur ces différents dispositifs "pour voir" implique de remonter le temps de l'image, d'essayer de comprendre ce qui existe et ce qui se produit "avant l'image". Au travers de disciplines aussi variées que l'histoire de l'art, la pratique artistique, la littérature, le cinéma ou l'histoire des medias, cet ouvrage combine deux types d'approches. L'une s'intéresse aux images pour lesquelles le dispositif apparaît comme un enjeu constitutif, l'autre porte sur les dispositifs eux-mêmes qui aident à mieux voir.