Brassens et moi

Dans un ouvrage écrit à la première personne, Maxime Le Forestier dessine son portrait avec la rigueur, l honnêteté et la sensibilité qu on lui connaît. L enfant, élevé dans une famille musicienne et dont le père disparut pendant quinze ans, fit ses débuts dans l ombre des deux Georges (Moustaki et Brassens) et connut le triomphe d un premier album empli de tubes. Après les glorieuses années soixante-dix du succès populaire et de la vague hippie, ce chanteur-guitariste subit le désamour du public et une longue traversée du désert, qui prit fin le jour où il créa « Né quelque part », chanson incontournable devenue un hymne antiraciste.Si ce livre est le fruit d un premier travail entrepris par Maxime Le Forestier avec Sophie Delassein (et paru en 2005 sous forme d entretiens), il en est surtout une version remaniée et considérablement augmentée. En six ans, les échanges du chanteur et de la journaliste se sont enrichis (une tournée a eu lieu, de nouvelles chansons ont vu le jour, la célébrité de l artiste n a cessé de grandir et de s affirmer...) et Maxime Le Forestier a souhaité se livrer cette fois à un véritable récit, intime et poignant, de sa vie et de son parcours. Né quelque part, un ouvrage en partie inédit, permet au lecteur d entendre la voix de ce personnage discret, qui brille par sa variété et sa longévité musicale et suscite depuis toujours la curiosité, tant on en sait peu sur sa vie et ses opinions profondes.L année 2011 est d ailleurs importante pour Maxime Le Forestier: au mois de juin, il célébrera les quarante ans de son voyage jusqu à San Francisco et de son séjour dans la mythique « maison bleue ». À l occasion de cet anniversaire, un événement colossal est organisé. Il s agira de repeindre la maison en bleu, d y apposer une plaque commémorative, et de reprendre, avec de nombreux artistes, l intégralité du premier album éponyme.

Le 5 novembre 1978, Eva et Miangaly naissent à des milliersde kilomètres l'une de l'autre. De France à Madagascar, del'enfance à l'âge adulte, chacune avec ses chances et sesmanques, elles vont faire l'apprentissage de la vie. Deuxdestins parallèles que tout sépare et que, pourtant, toutrapproche: plus qu'une date de naissance, Eva et Miangalypartagent une même rage de vivre, une même soif d'espoir etd'amour.

Résumé : "La Supplique, ça parle de la mort, alors tu fais des contrechants ironiques". Je n'étais pas encore son guitariste officiel et, pendant sa tournée de 1966, Brassens me donnait déjà des indications dans la loge où j'étais venu le rejoindre avec ma guitare, avant son entrée en scène. Cinq ans plus tard, je reçois un appel : " Allô, c'est Georges. Je vais bientôt enregistrer mes nouvelles chansons. Est-ce que tu veux bien venir jouer avec moi ?". C'était tout lui : il vous faisait un cadeau somptueux et il vous priait, presque en s'excusant, de l'accepter". Joel Favreau est fier d'avoir déposé quelques notes le long des chansons du maître, dans une complicité musicale qui s'est muée avec le temps en amitié. Comment était Brassens dans la vie ? Joel témoigne dans ce récit des qualités de coeur de Georges. L'humour, la générosité sans ostentation, la fidélité, la simplicité bourrue, l'extrême pudeur dissimulée derrière la provocation, ce n'était pas que de la littérature. Il retrace aussi son parcours : le monde de la chanson à ses débuts, les tournées, les artistes qu'il a accompagnés : Moustaki, Le Forestier, Higelin, Brigitte Fontaine, Yves Duteil... sans oublier son activité de chanteur et de concepteur de spectacles.

Entre 1905 et 1908, la branche cinématographique de Pathé connaît une forte industrialisation. Exposée à une concurrence croissante, la compagnie tente de préserver sa position dominante en opérant un passage à une production de masse, tout en diversifiant les genres. Elle s'impose ainsi plus encore sur le marché, tant par le nombre de ses productions que par leur qualité. Dans le même temps, elle met en place une organisation sociale qui vise à verrouiller le mode de production. Les phases de contrôle se multiplient, tandis que s'instaure une hiérarchie rigide. Une méthode d'enregistrement imposant des contraintes de création est élaborée, qui définit en creux le style Pathé. Plus que tous les autres, les films Pathé se caractérisent alors par l'inscription de l'économique dans l'esthétique, laquelle doit prendre en compte l'industrialisation du mode de production. Cet ouvrage aborde ainsi l'étude d'un aspect méconnu de l'histoire du cinéma français, qui le constitue en modèle pour le système hollywoodien à venir. Fondée sur une documentation historique méthodique, cette analyse réexamine les films de cette période à la lumière des nouveaux éléments socio-économiques apportés.