Cassiopée, reine d'Ethiopie et mère d'Andromède, avait eu la témérité de se prétendre plus belle que les Néréides. Neptune, outragé, envoya un monstre marin ravager le pays et lui livra Andromède attachée à un rocher. Persée, monté sur Pégase, vint la délivrer et l'épousa. Tiré des Métamorphoses d'Ovide, cet épisode a donné lieu à l'une des ?uvres les plus attachantes de l'artiste maniériste Joachim Wtewael. Son Persée et Andromède, daté de 1611, est une admirable démonstration de la capacité d'un artiste des anciens Pays-Bas à pratiquer une peinture universelle alliant tous les genres : la peinture d'histoire avec un nu de grand format, la nature morte composée essentiellement de coquillages remarquables, le paysage, et aussi la peinture animalière. Cette ?uvre conserve les qualités fondatrices du style "nordique", à savoir une exécution soignée et une dextérité sans faille.
Nombre de pages
64
Date de parution
09/11/1999
Poids
159g
Largeur
143mm
Plus d'informations
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EAN
9782711837342
Titre
JOACHIM WTEWAEL PERSEE ET ANDROMEDE
Auteur
Le Chanu Patrick
Editeur
RMN
Largeur
143
Poids
159
Date de parution
19991109
Nombre de pages
64,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Ce livre a une ambition : faire aimer la peinture. Pour ce faire, il souhaite aider à observer, à identifier, à comparer, à interpréter, décrire et raconter... Il est fondé sur une conviction, celle de la nécessité d'une approche directe, physique et sensible des oeuvres. Celle-ci n'est possible qu'à travers la visite au musée ou la découverte in situ du lieu, du monument, de la galerie, dans lequel les tableaux sont conservés et présentés. Mais il s'agit aussi de replacer l'oeuvre dans un contexte stylistique et historique permettant d'évaluer sa place dans l'histoire des arts. Cet ouvrage se veut donc une petite boite à outils, un nécessaire de voyage. Il propose d'entamer, à partir d'exemples choisis principalement dans la peinture ancienne, l'exploration de cet univers infini de formes et de couleurs, dans toute la richesse de son histoire. Patrick Le Chenu
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
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La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.