Tony Parker. Une vie de basketteur

Cet ouvrage raconte l'ascension fulgurante d'un enfant de la balle né d'un père américain et d'une mère néerlandaise, dont l'idole a toujours été Michael Jordan. Un parcours hors norme commencé en Normandie, poursuivi à Paris et de l'autre côté de l'Atlantique en NBA, le prestigieux championnat américain. Un destin exceptionnel raconté par Armel Le Bescon, reporter spécialisé dans le basket ball, qui a suivi Tony Parker depuis ses débuts jusqu'aux Etats-Unis en NBA !

Trois fois Champion NBA, quatre fois All Star, meilleur joueur de la finale NBA 2007,Tony Parker est l emblème du basket-ball français et notre meilleur ambassadeur aux États-Unis depuis plus de dix ans.Que ce soit à San Antonio, la franchise qui l a choisi en 2001, ou en équipe de France, aveclaquelle il a remporté son premier titre en l an 2000 en devenant champion d EuropeJuniors, TP (prononcez TIPI) est un véritable leader dans l âme mais surtout un génie sur leterrain. Une icône naturelle pour tout le basket français qui va se retrouver derrière lui lors desJeux olympiques de Londres.Dans ce livre agrémenté de photos inédites de la collection personnelle du champion, onsuit l ascension fulgurante d un enfant de la balle né d un père américain et d une mèrenéerlandaise, dont l idole a toujours été Michael Jordan. Un parcours hors norme commencéen Normandie, poursuivi à Paris et de l autre côté de l Atlantique en NBA, le prestigieuxchampionnat américain.C est ce destin exceptionnel que raconte Armel Le Bescon, reporter à Mondial Basket, avecla collaboration inédite de... Tony Parker!

1906, en Italie. Une famille s'installe au bord de la mer, dans le but de vivre de la pêche. Mais, très vite, la méfiance des habitants transformera leur vie en une épreuve douloureuse... Cette histoire signée Pont et Abolin a ébloui de nombreux lecteurs : voici une réédition de l'intégrale (qui était épuisée) agrémentée d'un dossier composé de documents graphiques.Notes Biographiques : Né à Bron, le 9 mai 1969, d'une mère russe et d'un père niçois, Georges Abolin grandit à Saint-Laurent-du-Var, dans les Alpes-Maritimes. Il est attiré très tôt par le dessin, et c'est à l'école primaire qu'il rencontre Olivier Pont. Au collège, il tourne quelques films amateurs en Super 8 avant de se découvrir une passion encore plus forte pour le dessin animé. Après l'obtention d'un bac C, en 1987, il s'installe à Paris pour suivre, pendant deux ans, le cursus de cinéma d'animation dispensé par le CFT Gobelins. En 1989, il décroche son premier job et rejoint le studio londonien Amblimation. Il participe à la réalisation des dessins animés "Fievel au Far West" (1991) et "Les Quatre Dinosaures et le cirque magique" (1993), tour à tour comme intervalliste, assistant, puis animateur. Parallèlement à cette carrière dans l'animation, il se présente à deux reprises, mais sans succès, au concours BD Fnac. Cependant, en 1991, son ami Olivier Pont gagne le premier prix, leur offrant ainsi quelques contacts dans le monde de l'édition. Les deux complices se lancent et coécrivent "Kucek" (Vents d'ouest), une trilogie qui paraît entre 1993 et 1996. En 1992, Georges rejoint les studios Disney TV de Sydney, en Australie. Installé à proximité de la plage de Bondi, il découvre les joies du surf et retrouve le plaisir de vivre en bord de mer. Il rentre à Paris en 1994 et travaille, toujours dans l'animation, en free-lance ainsi que pour le studio Pixibox. À la fin de l'année suivante, il est embauché dans l'antenne parisienne de Disney Feature Animation. Il enchaîne alors les projets, comme les longs-métrages d'animation "Le Bossu de Notre-Dame" (1996), "Hercule" (1997) ou "Tarzan" (1999). Entre-temps, en 1997, il rencontre sa future femme, Barbara Bele. En 1999, il interrompt son contrat avec Disney pour s'installer en Martinique... et aussi se consacrer à un projet de bande dessinée, "Totale maîtrise". Il coécrit, comme à l'habitude, le scénario avec Olivier Pont, mais cette fois-ci il réalise entièrement le dessin : cinq tomes paraissent aux éditions Vents d'ouest entre 2001 et 2011. En 2000, il reprend sa collaboration avec les studios Disney pour travailler sur "Atlantide, l'empire perdu" (2001) et "Le Livre de la jungle 2" (2003). Le studio Disney de Paris ferme en septembre 2003. Qu'à cela ne tienne ! Georges travaille au scénario de la série de son éternel ami, Olivier Pont, intitulée "Où le regard ne porte pas" (Dargaud, 2004). En 2004, il retourne en Australie, pour un an, afin de travailler sur "Bambi 2" (2006). Côté BD, il participe à l'album collectif "Sur les traces de Luuna" (Soleil, 2008) tout en continuant de dessiner des séries, notamment la sienne, "Totale maîtrise". En 2014, il signe, avec Pierre Boisserie au scénario, le premier tome de la série Patxi Babel (Dargaud), qui lui permet de traiter d'un sujet qui le passionne... le surf ! Le deuxième tome paraît en 2015. Georges Abolin n'en oublie pas son amour pour le cinéma, et participe à la création de longs-métrages, comme "Titeuf, le film" (2011). Olivier Pont naquit au joli mois de juin 1969 à Blanc-Mesnil, en banlieue parisienne. À peine âgé de 10 jours, il prend la décision surprenante et précoce de s'installer dans le sud de la France. Grand bien lui prend puisque c'est là-bas, à Saint-Laurent-du-Var, et à l'âge de 10 ans, qu'il va croiser son fidèle comparse Georges Abolin, lui aussi occupé à gribouiller tout ce qui, de près ou de loin, ressemble à du papier. Ensemble, ils vont participer au concours Anim'A2, puis, le bac en poche, tourner sagement le dos à leurs études et monter à Paris pour s'aguerrir au CFT Gobelins. Deux ans passent, et c'est ensuite au studio Universal de Londres qu'on les retrouve. Ils y travaillent comme animateurs sur deux longs-métrages : "Fievel au Far West" et "Les Quatre Dinosaures et le cirque magique". Entre-temps, Olivier remporte le concours BD Fnac 91 et, par une association d'idées inattendue, décide de se lancer dans la bande dessinée. Avec Georges au scénario, il crée une série mythique, au moins dans son quartier : "Cap'taine Kucek" (Vents d'ouest, trois tomes entre 1993 et 1996). Suivent les albums "La honte" (Vents d'ouest, deux volumes en 1997 et 2003) avec Jim, et "Arthur et les pirates" (Vents d'ouest, 1994). En 2004, Georges et Olivier signent le diptyque "Où le regard ne porte pas" (Dargaud). Les deux amis collaborent aussi sur la série "Totale maîtrise" (Vent d'ouest, cinq albums entre 2001 et 2011), avec, cette fois, Georges au dessin. Après s'être essayé avec un bonheur égal à la radio, au théâtre, à la chansonnette et au bilboquet, Olivier poursuit son chemin et se rapproche du cinéma et de la réalisation. Entre 2005 et 2013, il coréalise (avec Élizabeth Marre) des courts métrages, des pubs, et quatre épisodes de le série « Ainsi soient-ils » (Arte). Tout en poursuivant ses projets d'écritures, il revient en 2015 à la BD et signe chez Dargaud un recueil de 7 nouvelles intitulé "DesSeins". En 2018, il sort un album autour de l'univers de la comptine "3 petits chats" intitulé "Bouts d'ficelles" (Dargaud). Olivier Pont naquit au joli mois de juin 1969 à Blanc-Mesnil, en banlieue parisienne. À peine âgé de 10 jours, il prend la décision surprenante et précoce de s'installer dans le sud de la France. Grand bien lui prend puisque c'est là-bas, à Saint-Laurent-du-Var, et à l'âge de 10 ans, qu'il va croiser son fidèle comparse Georges Abolin, lui aussi occupé à gribouiller tout ce qui, de près ou de loin, ressemble à du papier. Ensemble, ils vont participer au concours Anim'A2, puis, le bac en poche, tourner sagement le dos à leurs études et monter à Paris pour s'aguerrir au CFT Gobelins. Deux ans passent, et c'est ensuite au studio Universal de Londres qu'on les retrouve. Ils y travaillent comme animateurs sur deux longs-métrages : "Fievel au Far West" et "Les Quatre Dinosaures et le cirque magique". Entre-temps, Olivier remporte le concours BD Fnac 91 et, par une association d'idées inattendue, décide de se lancer dans la bande dessinée. Avec Georges au scénario, il crée une série mythique, au moins dans son quartier : "Cap'taine Kucek" (Vents d'ouest, trois tomes entre 1993 et 1996). Suivent les albums "La honte" (Vents d'ouest, deux volumes en 1997 et 2003) avec Jim, et "Arthur et les pirates" (Vents d'ouest, 1994). En 2004, Georges et Olivier signent le diptyque "Où le regard ne porte pas" (Dargaud). Les deux amis collaborent aussi sur la série "Totale maîtrise" (Vent d'ouest, cinq albums entre 2001 et 2011), avec, cette fois, Georges au dessin. Après s'être essayé avec un bonheur égal à la radio, au théâtre, à la chansonnette et au bilboquet, Olivier poursuit son chemin et se rapproche du cinéma et de la réalisation. Entre 2005 et 2013, il coréalise (avec Élizabeth Marre) des courts métrages, des pubs, et quatre épisodes de le série « Ainsi soient-ils » (Arte). Tout en poursuivant ses projets d'écritures, il revient en 2015 à la BD et signe chez Dargaud un recueil de 7 nouvelles intitulé "DesSeins". En 2018, il sort un album autour de l'univers de la comptine "3 petits chats" intitulé "Bouts d'ficelles" (Dargaud).

Fred (Othon Aristides) naît le 5 mars 1931 à Paris. Tout môme, il remplit des cahiers entiers de bandes dessinées bourées de fôtes d'ortografe et publie son premier dessin humoristique dans le courrier des lecteurs d'un journal pour enfants. Un peu plus tard, il fait ses premiers pas vers l'absurde, l'envers du décor et le dérapage contrôlé en dévorant Edgar Poe, Dickens et Oscar Wilde. Vers 18 ans, il fait timidement le tour des rédactions et finit, à sa grande fierté, par placer un dessin à "Ici Paris". A sa grande déception, la signature a été coupée. A son retour de l'armée, il dessine pour France Dimanche, Paris Match, Le Hérisson et Quartier Latin, un journal extrêmement modeste vendu au colportage par Georges Bernier, plus connu ultérieurement sous le nom du Professeur Choron. C'est avec Georges Bernier et Cavanna (rencontré à "Ici Paris") que Fred, promu directeur artistique, crée Hara-Kiri en septembre 1960. Il exécute les 60 premières couvertures, touche un peu à tout, s'aperçoit qu'il aime bien écrire et revient à la bande dessinée avec "Les petits Métiers", "Le Manu Manu", "Tarsinge l'homme Zan" et "Le Petit Cirque". En 66, après six mois de labeur, il propose 15 planches d'une nouvelle histoire à Spirou, qui les refuse: le dessin ne va pas, l'histoire non plus... A la lecture des mêmes planches, Goscinny s'enthousiasme et publie "La Clairière des 3 hiboux", premier épisode des aventures de Philémon. Mais cette fois-ci, ce sont les lecteurs qui n'apprécient pas le dessin. Fred se met donc à écrire une multitude de scénarios qui seront dessinés par d'autres - ce qui ne l'amuse pas du tout, sauf quand il imagine "Time is money" pour Alexis. Et puis il commence à ruminer dans ses moustaches l'idée de renvoyer Philémon sur les lettres de l'Océan Atlantique - idée qui lui est venue dans son bain: où va-t-on quand on se laisse aspirer par le tourbillon de la baignoire qui se vide? (Fred toujours ses idées dans son bain. Quand l'idée ne vient pas, il prend 5 bains par jour, il est donc très propre..). Il écrit le scénario, le fait lire à Goscinny et déclare assez fermement qu'il veut dessiner lui-même. Goscinny accepte et la grande aventure de Philémon, dont le 15ème album paraîtra en 87, commence. Dans les années 70, tout le monde s'arrache Pilote, y compris Jacques Dutronc, qui propose à Fred de lui écrire des chansons. Fred tente le coup avec une totale fraîcheur, à l'instinct: "Le Fond de l'air est frais" entrera très vite au hit-parade. Devenus copains, Fred et Dutronc réaliseront ensemble deux livres-disques pour enfants: "La Voiture du clair de lune" et "Le Sceptre". Après quelques expériences d'auto-édition, dont le magnifique "Magic Palace Hôtel", Frec exécute en 83, pour les imageries Pellerin d'Epinal "Magique Lanterne Magique" e, chez Futuropolis, un superbe portfolio baptisé "Manège". Puis "Le Matin de Paris" lui offre une pleine page hebdomadaire qu'il occupe avec "Le Journal de Jules Renard" lu par Fred, publié en 88 chez Flammarion. En 91, Fred signe 35 scénarios de courts-métrages réalisés par Daniel Vigne (le Retour de Martin Guerre). Jacques Ruffio et Gérard Zingg entre autres. Tournés en 35 mm dans des conditions extrêmement luxueuses - pour 2 minutes de pellicule, ils partent à 30 dans le désert avec des Land rovers -, ces mini-films sont des chefs d'oeuvre de poésie et d'humour. Pris au jeu, Fred signe ensuite pour Gérard Zingg le scénario d'un long-métrage "L'Autobus de la haine".