Cinéma, marxisme, matérialisme. Pour une critique du cinéma

En mai et juin 1968, à Paris et en province, des gens d'images arpentent les rues, investissent les universités, pénètrent les usines à l'écoute de paroles nouvelles ou subversives. "Cinéastes insurgés", travailleurs en conflit, adhérents d'organisations politiques ou syndicales allient un engagement au présent et un témoignage pour la postérité. Leurs productions répondent à des conceptions du cinéma qui considèrent le film comme un moyen d'action et qui recouvrent une série de "pratiques politiques" aux orientations, aux usages et aux objectifs dissemblables. Prototype de l'événement moderne, médiatisé et "chargé déjà d'un sens historique", comme l'écrit Pierre Nora, Mai 68 constitue un moment charnière dans l'histoire des cinémas engagés, foulant les frontières séparant le professionnel du non-professionnel, le système de la marge, l'acte créateur de l'activisme. Cet ouvrage interroge l'événement au miroir de la cinématographie militante avec l'intention de faire émerger une contre-analyse de l'histoire officielle. Son étude dévoile les conditions d'élaboration des images filmées (gestes et motivations des opérateurs, typologie des regards et esthétiques de filmage) et évalue les fonctions sociales qui leur sont assignées en envisageant Mai 68 dans ses prolongements et dans une perspective évolutive faite de stratégies changeantes. Croisant une pluralité de sources, souvent inédites, l'ouvrage est aussi un outil de recherche, un catalogue raisonné référençant quelque 180 titres conçus à chaud, dans les semaines et les mois qui ont suivi les journées de mai. Biographie: Sébastien Layerle est diplômé de sciences politiques et docteur en études cinématographiques et audiovisuelles. Il a consacré plu-sieurs articles à la question de l'engagement au cinéma, et codirigé un numéro de la revue CinémAction sur "Le cinéma militant reprend le travail" (2004).

Les films musicaux français des années 1950 frappent par leur vitalité et leur succès auprès d'un vaste public. Sous leur dehors de pur divertissement, ils sont à l'image du cinéma populaire d'après-guerre, période durant laquelle les salles de cinéma enregistrent des records de fréquentation: conjuguant l'ancien et le nouveau, le local et l'exotique, ils sont le lieu de négociations générationnelles et identitaires, révèlent des pratiques de cinéphilies populaires originales et témoignent d'échanges complexes entre cinéma, scène (de l'opérette, du cabaret et du music-hall), radio et industrie du disque. Les textes rassemblés dans cet ouvrage dessinent les contours de ce genre aujourd'hui mal connu. Des vedettes chantantes aux cycles emblématiques de l'époque (l'opérette, les " comédies-poursuites ", le burlesque musical), en passant par les sons et les spectacles importés par les cinémas hollywoodien, italien ou britannique, ce sont des univers musicaux et visuels foisonnants et contrastés que nous fait découvrir ce volume.

Historien spécialiste des révolutions russes, directeur d'études à l'Ecole des hautes études en sciences sociales, co-directeur des Annales, Marc Ferro est avant tout un pionnier de l'étude des rapports entre Cinéma et Histoire en France. Du milieu des années 1960 aux années 2000, il a également contribué à une multitude de projets audiovisuels dont il fut le plus souvent l'auteur : films et téléfilms unitaires, séries documentaires et expérimentales, émissions de télévision dont la plus connue demeure Histoire parallèle et ses 630 épisodes. Ce numéro de Théorème se penche sur l'oeuvre audiovisuelle de Marc Ferro et retrace le chemin qu'il parcourut derrière et devant la caméra, du statut d'auteur à celui de personnage médiatique, et surtout de la pratique à la théorie, l'une prolongeant et complétant l'autre avant de les lier. Le présent ouvrage comporte des analyses de spécialistes de cinéma, télévision et histoire, des entretiens avec Marc Ferro lui-même et de proches collaborateurs, ainsi qu'une filmographie complète d'une oeuvre prolifique aux contours jusqu'ici mal définis.

Guy Hennebelle ou la critique de cinéma à l'heure des brasiers. Ce numéro de Théorème ouvre un chantier de recherche et de réflexion inédit sur le travail de journaliste, de critique et de directeur de publication Guy Hennebelle (1941-2003). Il mobilise les compétences de chercheuses et de chercheurs d'horizons différents et les confronte à ses nombreux écrits (articles, revues, ouvrages), afin de mettre en lumière les combats qu'il a poursuivis pendant près de quarante ans et les enjeux que ceux-ci recouvrent, tant du point de vue des fronts de lutte que de la position singulière qui fut la sienne au sein de la critique cinématographique de son temps. Il cherche également à saisir Guy Hennebelle " au travail ", à travers les témoignages de six collaboratrices et collaborateurs qui ont accompagné sa carrière, notamment autour de la revue qu'il a fondée, CinémAction. Leurs regards permettent de saisir de l'intérieur la frénésie de projets, les dynamiques interpersonnelles et les modalités du travail collectif d'écriture, d'édition et de promotion, ainsi que les échanges parfois rugueux entre les membres de la revue. Il offre enfin une vue panoramique et documentée sur son travail en proposant un répertoire bibliographique complet d'une quarantaine de pages, qui reconstitue, pour la première fois, son abondante production journalistique et éditoriale.