Tsui Hark. La théorie du chaos - Coffret avec un marque-page, Edition collector
Lanuque Arnaud
OMAKE BOOKS
39,95 €
Epuisé
EAN :9782379892721
Le seul ouvrage en français sur ce personnage clé du cinéma de Hong Kong, surnommé le Steven Spielberg chinois... Surnommé le Steven Spielberg chinois, Tsui Hark fut une des personnalités majeures de l'âge d'or que connut le cinéma de Hong Kong durant les années 1980/1990. D'abord membre iconoclaste de la nouvelle vague locale, il s'imposa ensuite comme un des cinéastes les plus populaires et créatifs de la colonie britannique. - Il révolutionna l'utilisation des effets spéciaux grâce à ses films de chevaliers volants tels que Z u, les guerriers de la montagne magique (1983) ou encore Swordsman (1990). - Il permit à John Woo de prendre son envol comme cinéaste via la série des Syndicat du Crime et The Killer . - Il attira l'attention des cinéphiles du monde entier sur le cinéma de Hong Kong à travers ses Histoires de Fantômes Chinois . - Il consacra Jet Li au rang de super star avec sa série des Il Était une Fois en Chine . - Il est derrière certains des plus grands succès commerciaux que le box-office chinois ait enregistré ces dernières années. Tsui Hark, la Théorie du Chaos est le premier ouvrage en français intégralement consacré à ce touche-à-tout de génie qui a marqué de son empreinte le cinéma de Hong Kong et de Chine et influencé de multiples personnalités à travers le monde, allant du groupe pop américain Sparks aux cinéastes Peter Jackson et Christophe Gans. Fort d'une centaine d'interviews exclusives, dont Tsui Hark lui-même mais aussi d'autres cinéastes prestigieux comme John Woo et Ringo Lam et de nombreux collaborateurs proches, le livre dévoile une personnalité complexe, à la fois anxieuse et ambitieuse, romantique et désabusé, mais dont la passion dévorante pour le cinéma en fait une force inarrêtable ! POINTS FORTS - Ce coffret collector cartonné en édition limitée contient le livre de 576 pages, un cahier de 16 pages de photos couleurs ( l'auteur a pu avoir accès à des photos inédites de Tsui Hark en action et certains de ses travaux préparatoires, révélés ici pour la première fois ) ainsi qu'un marque-page . - Pour l'écriture du livre, Tsui Hark a accepté de se confier à l'auteur lors de longs entretiens où tous les sujets sensibles , de ses débuts de carrière aux États-Unis à ses relations parfois conflictuelles avec d'autres cinéastes essentiels comme King Hu ou John Woo, ont pu être abordés. Le cinéaste s'y livre à coeur ouvert comme jamais auparavant ! - Plus de 110 entretiens avec des collaborateurs proches du cinéaste ont été conduits sur une période de plus de 10 ans. Parmi eux, des personnalités majeures de l'industrie qui n'ont jamais confié leurs impressions sur le fait de travailler avec Tsui Hark (Sally Yeh) ou des cinéastes de première importance qui approfondissent leurs relations avec l'homme ( John Woo, Ringo Lam, Sammo Hung ). - L'intégralité des films dans lesquels Tsui Hark a été impliqué sont ici traités . Cela inclut ceux où il était uniquement réalisateur ou producteur mais aussi des films sur lesquels il ne fut jamais crédité et ceux dans lesquels il apparut en tant qu'acteur, l'occasion de découvrir une autre facette de cet artiste aux multiples talents. - Fort de son expérience sur le sujet, l'auteur a pu apporter des éclairages socio-culturels ou historiques sur les différents films évoqués qui permettent de mieux comprendre le contexte global et local dans lesquels ils ont été produits. Il n'hésite pas à aller à l'encontre des conventions et à apporter un éclairage inédit sur des films largement connus et appréciés ou sur des oeuvres nettement plus obscures. - Un chapitre entier est consacré aux projets non aboutis du réalisateur . Étant donné sa créativité foisonnante et son impressionnante longévité au sein de l'industrie, le recensement est massif et ouvre une fenêtre fascinante sur ce qu'auraient pu être certaines de ses oeuvres les plus ambitieuses de toute sa carrière !
Les trotskismes français traversent actuellement une période riche en mutations : passage de relais de la génération de 68, symbolisé par le retrait d'Arlette Laguiller et d'Alain Krivine ; espoir d'occuper le terrain à l'extrême gauche pour la LCR, qui se dissout au sein d'un Nouveau parti anticapitaliste, le tout sur fond de fragilisation du consensus politico-économique en raison de la crise économique qui s'élargit. Ce courant politique pluriel a une implantation militante ancienne en France, où il a trouvé un terrain particulièrement favorable, remontant à la période de l'entre-deux-guerres. Une prégnance qui se ressent d'autant plus de nos jours, à travers des résultats loin d'être négligeables aux élections depuis 1995 et une influence large de son discours, qui dépasse la sphère de ses seuls sympathisants. Cependant, il est encore trop souvent mal connu, sinon par le biais de mythes, de simplifications et de raccourcis intellectuels. Ce volume de Dissidences, qui s'inscrit dans un travail de recherche entamé voici une dizaine d'années, souhaite donc contribuer à une meilleure compréhension des trotskismes en apportant un éclairage sur l'état des lieux historiographiques et les acquis de la recherche. Sont ainsi abordés les principales organisations trotskistes, mais aussi un large spectre chronologique allant de l'après guerre jusqu'à nos jours. Il s'agit assurément d'un jalon important, de par la diversité des thèmes traités et des auteurs rassemblés, dont la seule ambition est de faire débat et référence.
Exposer et comprendre les spécificités des gauches radicales belges, tel est l'objectif de ce numéro de Dissidences. Il n'est pas question de nier une certaine parenté entre Paris et Bruxelles, mais apparaissent des différences, aussi bien dans le domaine culturel (les Surréalistes belges étudiés par F. Thomas) que dans le domaine politique (l'originalité du PCB mise en valeur par N. Naif ou celle du PTB maoïste éclairée par M. Abramowicz). De même, l'entrisme, tactique des trotskystes dans les années 1950-60, fut mené dans le Parti Socialiste, très majoritaire en Belgique, et non dans le PC comme en France (G. Desolre). W. Stutje, auteur d'un livre important non encore traduit en français, s'intéresse à la figure d'Ernest Mandel, militant trotskyste et économiste de renommée mondiale. Mai 68 en Belgique, étudié par R. Hemmerijckx, est surtout ouvrier et se poursuit tout au long de la décennie 70. Plus près de nous, la mobilisation pour les Sans Papiers (M.Alaluf et N.Mayer) et les luttes liées à l'Autonomie (F. Thomas) revêtent des aspects particuliers. Pour la première fois en France, comme en Belgique, grâce à ces études approfondies, ce numéro permet d'avoir une vue d'ensemble des gauches radicales francophones depuis 1945.
S?il n?était pas, stricto sensu, un auteur, Jacques Deray était néanmoins un excellent cinéaste. Car son oeuvre est bien celle d?un homme, et non, comme on l?a souvent laissé entendre, celle d?un « système ». Une oeuvre singulière, éminemment reconnaissable, mais qui ne cesse cependant de se dérober à l?analyse. Pour en saisir toutes les nuances originales, il faut franchir bien des barrières qui sont comme des trompe-l?oeil, ceux de l?artisanat, de la maîtrise technique ou du Star System.S?offrent alors à notre vue des films le plus souvent dénués de frivolité, des films qui, toujours, portent la marque d?un homme qui aime raconter des histoires, de manière élégante et rigoureuse, ne sacrifiant jamais les situations aux personnages, ni les personnages aux situations. Car chez Deray, la frontière est mince entre l?impatience sincère d?offrir le film au coeur battant des foules et la volonté parfois, de le laisser cheminer vers des terres en friches, plus obscures et plus inhabitées? Comme si Deray avait fait sien le mot de Racine: « Faire difficilement des choses faciles... ». Dans le pays qui a su imposer au reste du monde la toute-puissance de l?auteur de cinéma, il est toujours très difficile de faire reconnaître le travail d?un « maître artisan ». Surtout quand ce dernier s?obstine à ne pas vouloir sortir de l?ombre.
Avec ce volume, Dissidences revient sur son apport en tant qu'historien, mais également sur la dimension plus proprement politique du personnage, indissociable du premier. Les divers articles inédits s'intéressent ainsi à la caractérisation de sa démarche d'historien, traversée par la centralité de la révolution, à la réception de ses écrits dans les années 1960 ou autour de sa biographie de Trotsky, à sa contribution à l'histoire du trotskysme après Trotsky, mais aussi au travail en équipe qu'il a dirigé dans le cadre de l'Institut Léon Trotsky, ainsi qu'à certains aspects de son investissement militant au sein du Groupe Lambert puis de l'OCI (discussion sur la révolution cubaine, travail en direction des pays de l'est, militantisme grenoblois). Cette parution, la première qui lui est entièrement consacrée depuis sa disparition, souhaite ainsi initier un retour critique sur une oeuvre incontournable.
Redécouvez la série télévisée culte La Quatrième dimension dans ce livre d'analyse très complet qui aborde non seulement chaque épisode de l'intégralité des saisons (y compris les plus récentes), mais décrypte aussi les grands thèmes abordés au fil des épisodes, les sources d'inspirations littéraires et cinématographiques ou encore la vie de son créateur Rod Serling... Diffusée sur la TV américaine à partir d'octobre 1959, The Twilight Zone (La Quatrième dimension en France) a accompagné les férus de séries fantastiques durant plus de sept décennies, jusqu'en 2020, à travers de multiples saisons et sous diverses formes. Cette anthologie d'histoires fantastiques et de Science-Fiction a été créée par le scénariste Rod Serling, par ailleurs présentateur de chaque épisode durant les premières saisons. Vous découvrirer dans La Quatrième Dimension (The Twilight Zone) - La Morale au service du Fantastique toute la genèse, l'analyse et le décryptage de cette série désormais culte. L'intégralité des épisodes (156 diffusés dans les années 60) et saisons est passée en revue : des 5 saisons diffusées de 1959 à 1964 à la version la plus récente présentée en 2020 par le cinéaste Jordan Peel, en passant par les quelques variantes (La Cinquième dimension sur la 5 (1985), La Treizième dimension sur Treizième Rue en 2002...) Sont analysés également le film La Quatrième dimension (1983) co-réalisé par Steven Spielberg, ou encore le téléfilm Le Fantôme d'Halloween qui reprend le scénario de l'attraction Tower of Terror du parc Disneyland Paris. Les grand thèmes de la série sont décryptés (morale, perte d'identité, angoisse de la mort...), mais aussi les sources d'inspiration littéraires et cinématographiques. Sans oublier un focus sur la diffusion en France, la vie de Rod Serling ou encore les multiples objets dérivés.
La Pop-Culture a enfin son Mook trimestriel ! Cinéma, bandes-dessinées, séries télévisées, jeux vidéo, jouets, super-héros, figurines, comics... Tous les principaux pans de la culture Geek analysés par des spécialistes de renom. Toutes les légendes de la Pop-Culture sont dans Rétro Lazer ! - Un Mook trimestriel chic abordant toutes les légendes de la Pop-Culture : Star Wars, Les Chevaliers du Zodiaque, Dragon Ball, Walt Disney, X-Men, Goldorak, Madonna, Michael Jackson, etc. - Une équipe rédactionnelle formée par des spécialistes renommés dans les communautés Geeks. - Une approche aussi ludique qu'informative pour des sujets variés et nostalgiques qui touchent le coeur de plusieurs générations !
Rétroviseur sur la pop-culture du XXème siècle ! La Pop-Culture a enfin son Mook trimestriel ! Cinéma, bandes dessinées, séries télévisées, jeux vidéo, jouets, super-héros, figurines, comics... Tous les principaux pans de la culture Geek analysés par des spécialistes de renom. Toutes les légendes de la Pop-Culture sont dans Rétro Lazer ! Outre les sujets les plus variés sur la pop culture, le lecteur pourra retrouver les rubriques habituelles sur les jouets, les jeux rétro, les figurnies Mash Up surréalistes, les vieilles séries, les nanars oubliés... Parmi les sujets au programme de ce numéro 20 : - Spielvan - Perfect Blue - Les fantômes de Pac-Man (comportements) - L'héritage de Mucha, Bidouille et Violette - Spin City (sitcom US) - Alf - X-Files
Un Pack idéal pour célébrer les 50 ans des Dents de la mer ! RÉSUMÉ Sept amis décident de louer un petit bateau à moteur pour passer une journée de vacances Ils s'éloignent ainsi des côtes, en éprouvant un intense sentiment de liberté. Jusqu'à ce qu'ils soient attaqués par un immense requin. Désormais bloqués sur leur bateau en panne, ils se sentent tout de suite moins libres. Survivront-ils à ce mangeur d'hommes visiblement très affamé ... POINTS FORTS - Un pack idéal pour célébrer l'anniversaire des 50 ans du film Les Dents de la mer, sorti durant l'été 1975 ! - Ce Pack Intégral réunit les 2 tomes, soit l'intégralité de la série, pour le prix d'un seul ! - Un survival horrifique en pleine mer où aucun des héros n'est à l'abri. - Un graphisme fouillé et une mise en scène très dynamique et cinématographique.
Je n'ai jamais eu aucune ambition de devenir ou d'être une star de cinéma, mais la fascination que ce processus créatif opérait sur moi me donna l'envie de travailler et de travailler très dur pour plaire à Mr. von Sternberg. Ma légende m'a bien servie, et j'ose dire qu'elle a bien servi tous les autres cinéastes qui ont pris la suite après qu'il eut décidé que je devais continuer seule. » Parmi les stars de cinéma, Marlene Dietrich (1901-1992) se singularise en ce qu'elle a intimement collaboré avec un metteur en scène de génie à l'élaboration de sa propre légende. Les sept chefs-d'oeuvre qu'elle tourna en cinq ans avec Josef von Sternberg constituent le fondement de sa gloire et restent la raison essentielle de la fascination qu'elle continue d'exercer. Sa personnalité puissante et entière s'affirma cependant dans d'autres domaines cruciaux de l'histoire du XXe siècle, comme la lutte contre le nazisme ou la libération des moeurs.
Gili Jean Antoine ; Perrin Jacques ; Mastroianni B
Il y a vingt ans disparaissait Marcello Mastroianni, figure iconique du cinéma italien. Sa carrière, essentiellement italienne, l'a également porté à tourner en France, en Angleterre, en Hongrie, en Grèce, au Portugal, aux Etats-Unis, au Brésil, en Argentine? Le vingtième anniversaire de sa disparition, en décembre 1996 a? Paris, est l'occasion pour revenir sur une carrière marquée par des rencontres avec les plus grands cinéastes italiens, Federico Fellini, qui en fait une icône avec La Dolce Vita, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Ettore Scola, Marco Ferreri, Michelangelo Antonioni, Mario Monicelli, Dino Risi, Pietro Germi, Elio Petri, Marco Bellocchio, et avec des cinéastes étrangers aussi différents que Jules Dassin, Jacques Demy, John Boorman, Louis Malle, Roman Polanski, Nikita Mikhalkov, Theo Angelopoulos, Agne?s Varda, Bertrand Blier, Raoul Ruiz, Robert Altman, Manoel de Oliveira? Le livre, a? l'iconographie soignée, revient décennie par décennie sur les étapes d'une carrière hors normes et évoque l'évolution d'un comédien qui passe des comédies légères aux chefs-d'oeuvre de la maturité? et qui vieillit en gardant intact son pouvoir de séduction.
Né en Arcadie, dans une Grèce déchirée par l'Occupation et la guerre civile, le jeune Costa-Gavras n'aurait jamais pu imaginer nous emmener comme il le fait aujourd'hui là où il lui était impossible d'aller. Il arrive à Paris en 1955, immigré sans argent. Son rêve : suivre des études. Au hasard des rencontres, il découvrira la Sorbonne, la Cinémathèque d'Henri Langlois, et deviendra rapidement, après avoir fait l'Idhec, l'assistant des plus grands : René Clair, René Clément, Jacques Demy, Henri Verneuil, Jean Becker, Jean Giono, le tout muni d'une carte de travail qui excluait tout assistanat de mise en scène. Il passe à la réalisation avec un premier film coup de poing, Compartiments tueurs. Et enchaîne les succès internationaux avec Z, L'Aveu, Section spéciale, Music Box, Missing, Amen... Il est l'auteur de dix-huit films qui ont autant changé le cinéma que notre manière de voir le monde. Ses Mémoires retracent sa jeunesse, sa vie d'" avant ", et fourmillent de détails sur Hollywood, les acteurs, les tournages, comme sur le rôle majeur qu'il a joué à la Cinémathèque française. On y croise bien sûr des légendes, Luis Bunuel ou John Ford, des actrices et acteurs tels Romy Schneider, Jessica Lange, Jean Seberg, Jack Lemmon, Marlon Brando, John Travolta ou Dustin Hoffman. Mais plus encore, ce livre redonne vie à une magnifique famille de pensée dont il suffit d'évoquer les noms ? Yves Montand, Simone Signoret, Jorge Semprún, Salvador Allende, Arthur et Lise London, Chris Marker, Romain Gary ? pour faire comprendre que Costa-Gavras a été nourri des plus grands rêves de notre époque, comme de ses combats les plus rudes.
Comédien exigeant, réalisateur original, passionné de théâtre et de poésie contemporaine? Jean-Louis Trintignant a suivi son chemin à l'écart du star system. Vincent Quivy livre sa biographie complète, des coulisses des tournages aux tourments de sa vie, s'appuyant sur de multiples archives et des témoignages de proches. Un portrait émouvant et précis d'un immense acteur, séducteur et énigmatique. Vincent Quivy est historien, journaliste et écrivain. "Le portrait d'un comédien dont le parcours est marqué par ce qu'on appelle l'élégance morale." Rebecca Manzoni, "Pop & Co", France Inter