En raison du mouvement de grève à Bpost, nous vous recommandons de privilégier les envois par Mondial Relay sur notre site.
Tsui Hark. La théorie du chaos - Coffret avec un marque-page, Edition collector
Lanuque Arnaud
OMAKE BOOKS
39,95 €
Épuisé
EAN :9782379892721
Le seul ouvrage en français sur ce personnage clé du cinéma de Hong Kong, surnommé le Steven Spielberg chinois... Surnommé le Steven Spielberg chinois, Tsui Hark fut une des personnalités majeures de l'âge d'or que connut le cinéma de Hong Kong durant les années 1980/1990. D'abord membre iconoclaste de la nouvelle vague locale, il s'imposa ensuite comme un des cinéastes les plus populaires et créatifs de la colonie britannique. - Il révolutionna l'utilisation des effets spéciaux grâce à ses films de chevaliers volants tels que Z u, les guerriers de la montagne magique (1983) ou encore Swordsman (1990). - Il permit à John Woo de prendre son envol comme cinéaste via la série des Syndicat du Crime et The Killer . - Il attira l'attention des cinéphiles du monde entier sur le cinéma de Hong Kong à travers ses Histoires de Fantômes Chinois . - Il consacra Jet Li au rang de super star avec sa série des Il Etait une Fois en Chine . - Il est derrière certains des plus grands succès commerciaux que le box-office chinois ait enregistré ces dernières années. Tsui Hark, la Théorie du Chaos est le premier ouvrage en français intégralement consacré à ce touche-à-tout de génie qui a marqué de son empreinte le cinéma de Hong Kong et de Chine et influencé de multiples personnalités à travers le monde, allant du groupe pop américain Sparks aux cinéastes Peter Jackson et Christophe Gans. Fort d'une centaine d'interviews exclusives, dont Tsui Hark lui-même mais aussi d'autres cinéastes prestigieux comme John Woo et Ringo Lam et de nombreux collaborateurs proches, le livre dévoile une personnalité complexe, à la fois anxieuse et ambitieuse, romantique et désabusé, mais dont la passion dévorante pour le cinéma en fait une force inarrêtable ! POINTS FORTS - Ce coffret collector cartonné en édition limitée contient le livre de 576 pages, un cahier de 16 pages de photos couleurs ( l'auteur a pu avoir accès à des photos inédites de Tsui Hark en action et certains de ses travaux préparatoires, révélés ici pour la première fois ) ainsi qu'un marque-page . - Pour l'écriture du livre, Tsui Hark a accepté de se confier à l'auteur lors de longs entretiens où tous les sujets sensibles , de ses débuts de carrière aux Etats-Unis à ses relations parfois conflictuelles avec d'autres cinéastes essentiels comme King Hu ou John Woo, ont pu être abordés. Le cinéaste s'y livre à coeur ouvert comme jamais auparavant ! - Plus de 110 entretiens avec des collaborateurs proches du cinéaste ont été conduits sur une période de plus de 10 ans. Parmi eux, des personnalités majeures de l'industrie qui n'ont jamais confié leurs impressions sur le fait de travailler avec Tsui Hark (Sally Yeh) ou des cinéastes de première importance qui approfondissent leurs relations avec l'homme ( John Woo, Ringo Lam, Sammo Hung ). - L'intégralité des films dans lesquels Tsui Hark a été impliqué sont ici traités . Cela inclut ceux où il était uniquement réalisateur ou producteur mais aussi des films sur lesquels il ne fut jamais crédité et ceux dans lesquels il apparut en tant qu'acteur, l'occasion de découvrir une autre facette de cet artiste aux multiples talents. - Fort de son expérience sur le sujet, l'auteur a pu apporter des éclairages socio-culturels ou historiques sur les différents films évoqués qui permettent de mieux comprendre le contexte global et local dans lesquels ils ont été produits. Il n'hésite pas à aller à l'encontre des conventions et à apporter un éclairage inédit sur des films largement connus et appréciés ou sur des oeuvres nettement plus obscures. - Un chapitre entier est consacré aux projets non aboutis du réalisateur . Etant donné sa créativité foisonnante et son impressionnante longévité au sein de l'industrie, le recensement est massif et ouvre une fenêtre fascinante sur ce qu'auraient pu être certaines de ses oeuvres les plus ambitieuses de toute sa carrière !
Les trotskismes français traversent actuellement une période riche en mutations : passage de relais de la génération de 68, symbolisé par le retrait d'Arlette Laguiller et d'Alain Krivine ; espoir d'occuper le terrain à l'extrême gauche pour la LCR, qui se dissout au sein d'un Nouveau parti anticapitaliste, le tout sur fond de fragilisation du consensus politico-économique en raison de la crise économique qui s'élargit. Ce courant politique pluriel a une implantation militante ancienne en France, où il a trouvé un terrain particulièrement favorable, remontant à la période de l'entre-deux-guerres. Une prégnance qui se ressent d'autant plus de nos jours, à travers des résultats loin d'être négligeables aux élections depuis 1995 et une influence large de son discours, qui dépasse la sphère de ses seuls sympathisants. Cependant, il est encore trop souvent mal connu, sinon par le biais de mythes, de simplifications et de raccourcis intellectuels. Ce volume de Dissidences, qui s'inscrit dans un travail de recherche entamé voici une dizaine d'années, souhaite donc contribuer à une meilleure compréhension des trotskismes en apportant un éclairage sur l'état des lieux historiographiques et les acquis de la recherche. Sont ainsi abordés les principales organisations trotskistes, mais aussi un large spectre chronologique allant de l'après guerre jusqu'à nos jours. Il s'agit assurément d'un jalon important, de par la diversité des thèmes traités et des auteurs rassemblés, dont la seule ambition est de faire débat et référence.
Exposer et comprendre les spécificités des gauches radicales belges, tel est l'objectif de ce numéro de Dissidences. Il n'est pas question de nier une certaine parenté entre Paris et Bruxelles, mais apparaissent des différences, aussi bien dans le domaine culturel (les Surréalistes belges étudiés par F. Thomas) que dans le domaine politique (l'originalité du PCB mise en valeur par N. Naif ou celle du PTB maoïste éclairée par M. Abramowicz). De même, l'entrisme, tactique des trotskystes dans les années 1950-60, fut mené dans le Parti Socialiste, très majoritaire en Belgique, et non dans le PC comme en France (G. Desolre). W. Stutje, auteur d'un livre important non encore traduit en français, s'intéresse à la figure d'Ernest Mandel, militant trotskyste et économiste de renommée mondiale. Mai 68 en Belgique, étudié par R. Hemmerijckx, est surtout ouvrier et se poursuit tout au long de la décennie 70. Plus près de nous, la mobilisation pour les Sans Papiers (M.Alaluf et N.Mayer) et les luttes liées à l'Autonomie (F. Thomas) revêtent des aspects particuliers. Pour la première fois en France, comme en Belgique, grâce à ces études approfondies, ce numéro permet d'avoir une vue d'ensemble des gauches radicales francophones depuis 1945.
S?il n?était pas, stricto sensu, un auteur, Jacques Deray était néanmoins un excellent cinéaste. Car son oeuvre est bien celle d?un homme, et non, comme on l?a souvent laissé entendre, celle d?un « système ». Une oeuvre singulière, éminemment reconnaissable, mais qui ne cesse cependant de se dérober à l?analyse. Pour en saisir toutes les nuances originales, il faut franchir bien des barrières qui sont comme des trompe-l?oeil, ceux de l?artisanat, de la maîtrise technique ou du Star System.S?offrent alors à notre vue des films le plus souvent dénués de frivolité, des films qui, toujours, portent la marque d?un homme qui aime raconter des histoires, de manière élégante et rigoureuse, ne sacrifiant jamais les situations aux personnages, ni les personnages aux situations. Car chez Deray, la frontière est mince entre l?impatience sincère d?offrir le film au coeur battant des foules et la volonté parfois, de le laisser cheminer vers des terres en friches, plus obscures et plus inhabitées? Comme si Deray avait fait sien le mot de Racine: « Faire difficilement des choses faciles... ». Dans le pays qui a su imposer au reste du monde la toute-puissance de l?auteur de cinéma, il est toujours très difficile de faire reconnaître le travail d?un « maître artisan ». Surtout quand ce dernier s?obstine à ne pas vouloir sortir de l?ombre.
Avec ce volume, Dissidences revient sur son apport en tant qu'historien, mais également sur la dimension plus proprement politique du personnage, indissociable du premier. Les divers articles inédits s'intéressent ainsi à la caractérisation de sa démarche d'historien, traversée par la centralité de la révolution, à la réception de ses écrits dans les années 1960 ou autour de sa biographie de Trotsky, à sa contribution à l'histoire du trotskysme après Trotsky, mais aussi au travail en équipe qu'il a dirigé dans le cadre de l'Institut Léon Trotsky, ainsi qu'à certains aspects de son investissement militant au sein du Groupe Lambert puis de l'OCI (discussion sur la révolution cubaine, travail en direction des pays de l'est, militantisme grenoblois). Cette parution, la première qui lui est entièrement consacrée depuis sa disparition, souhaite ainsi initier un retour critique sur une oeuvre incontournable.
La suite tant attendue du manga de Louis-San A 19 ans, Louis débarque au Japon avec la volonté d'y retrouver ses parents biologiques qu'il ne connait pas. Il ne conserve d'eux qu'un antique masque traditionnel. Il découvre alors le Japon, ses us et coutumes, tout en multipliant les gaffes et les maladresses. Cette enquête sur ses origines va l'amener à croiser la route de la mafia japonaise, les célèbres yakuzas qui, pour une mystérieuse raison, se lanceront à sa poursuite. Une découverte fantastique du Japon en compagnie de Louis-San dans un grand récit où se mêlent humour, action, plongée dans la vie quotidienne et mystères ancestraux. POINTS FORTS - Un manga imaginé et soutenu par le youtubeur Louis San - Un récit initiatique pourvu d'un style graphique fouillé
Résumé : Cet ouvrage, appelé à devenir LA bible de référence, revient sur tout ce qui touche de près ou de loin à l'univers de la saga Silent Hill ! Génération Silent Hill ou 25 ans de survival-horror... L'ouvrage le plus complet disponible sur la saga vidéoludique Silent Hill mais aussi sur tous ses dérivés (cinéma, BD...). 192 pages d'informations, de critiques et d'analyses richement illustrées sur la saga vidéoludique principale mais aussi sur tous les spin-off et séries parallèles, soit au total près d'une vingtaine de titres. POINTS FORTS - Tous les jeux de la saga, du premier volet sorti en 1999 aux derniers titres annoncés récemment (Silent Hill 2 Remake, Silent Hill : Ascension, Silent Hill f et Silent Hill : Townfall) sont décortiqués, spin-off compris (making-of, scénario, gameplay, sections spoilers...) - Présence de fiches sur les principaux personnages et créatures monstrueuses de la série (dont le célèbre " Pyramid Head ") - L'univers de la licence est également décortiqué (la ville de Silent Hill, son historique détaillée, etc.) - Focus sur les créateurs, leur méthode et leur philosophie - Tour d'horizon des films (incluant le tout nouveau réalisé encore par Christophe Gans), bandes dessinées et romans adaptés de la série - L'influence de Silent Hill sur la pop culture est également abordée
Par l'un des acteurs les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, le récit étonnant, jalonné de révélations, d'une vie entièrement consacrée à la création. Pour le grand public, Al Pacino explose sur la scène telle une supernova. Il décroche son premier rôle dans Panique à Needle Park, en 1971, et en 1975 il a déjà été la tête d'affiche de quatre films - Le Parrain et Le Parrain 2, Serpico et Un après-midi de chien -, qui ne sont pas seulement des succès mais des monuments de l'histoire du cinéma. SonnyBoyest l'autobiographie d'un homme qui n'a plus rien à craindre et plus rien à cacher. La part belle est faite à tous ses grands rôles, aux collaborations essentielles et aux relations importantes, mais aussi au mariage délicat entre la créativité et la célébrité au plus haut niveau. Le fil conducteur du livre, cependant, est la passion et la détermination. L'amour peut vous faire défaut, et vous pouvez échouer dans vos ambitions - les lumières qui brillent peuvent aussi pâlir. Mais Al Pacino a eu la chance de tomber amoureux de son art bien avant d'avoir la moindre idée des récompenses terrestres qu'il lui apporterait, et cet amour n'a jamais faibli.
Tom Felton raconte avec humour, sincérité, humilité, sa vie avant, pendant et après le tournage de la saga Harry Potter. Il rend un bel hommage à sa famille, son entourage, les acteurs, les réalisateurs, les cascadeurs, et toutes ces nombreuses personnes qui travaillent sur un plateau. Un récit intime et sans filtre, très humain, il se livre humblement avec ses défauts et ses faiblesses. C’est britannique, intime, pudique, touchant et drôle.
Burton Tim ; Salisbury Mark ; Depp Johnny ; Achour
On ne présente plus Tim Burton, réalisateur à succès. Mais le connaissez-vous vraiment? Ces entretiens, illustrés de dessins inédits, nous plongent dans l'intimité du créateur. Film par film, il revient sur toutes les étapes importantes de sa carrière, et nous raconte son enfance à Burbank, ses débuts à Disney, ses relations difficiles avec Hollywood, ses angoisses et ses obsessions... Un livre passionnant pour les amateurs de ses films, qui explore son univers et éclaircit sa démarche cinématographique.
Résumé : C'est l'histoire d'une étoile qui vacille. C'est une voix dans la nuit, monologue improbable et dialogue rêvé. Elle est seule et elles sont deux : Marilyn Monroe et Isabelle Adjani se parlent, s'écoutent, se précèdent, se suivent, s'accompagnent. Elles disent alors des choses qu'elles n'ont jamais dites à personne. Où commence l'une, où finit l'autre ? Vertige.