Le Jeu d'orchestre. Recherche-action en art dans les lieux de privation de liberté

Ce livre est le fruit d'une réflexion sur l'expérience de la ville comme matériau artistique, menée par le Théâtre des Sens de Barcelone. En considérant l'expérience poétique comme une attitude existentielle dans un monde de plus en plus virtuel, le théâtre des sens montre un chemin possible vers de nouvelles modulations d'existence : cette compagnie réaffirme l'importance pour l'humain de l'expérience du sentir(e), qui entend créer dans l'obscurité une expérience sensorielle destinée à un public effectif dont l'interaction enter chacun de ses membres est nécessaire à l'édification de l'oeuvre.

Si comme le pensait Nietzsche, "les hommes supérieurs se distinguent par le fait qu'ils entendent infiniment plus", Bachelard figure parmi ces esprits pour qui penser et sentir est une seule et même chose. L'objectif de ce livre n'est pas tant de découvrir en ce philosophe un musicien que d'étudier les enjeux d'une phénoménologie de l'écoute dans l'expérience musicale qui permet de faire l'épreuve de soi, de "voir et entendre, ultra-voir et ultra-entendre, s'en-tendre voir et s'entendre écouter" (Bachelard). Cette conception est le fruit d'une activité créatrice intense, qui se déploie dans la musique de manière privilégiée et répond à une autre logique, fondée sur des critères éthiques et non forcément artistiques. Porteuse d'intersubjectivité, cette "esthétique concrète" n'a qu'une seule exigence: le degré de vie de l'oeuvre qu'il s'agit de transmettre. C'est dire la relation qu'a tout art avec la musique quand celle-ci est conçue comme un "jeu avec les forces", animé par un orchestre invisible, sis en chacun de nous. Cela renvoie au concept de "santé", appréhendé ici comme la capacité à " nourrir sa vie" et à l'entretenir grâce à l'exercice quotidien de la lecture active et de la pratique artistique. Il appartient au musicien qui "entend par l'imagination plus que par la perception" (Bachelard), de nous apprendre à sentir et à penser le monde, soumis aujourd'hui à une dé-perception au profit de la sensation qui conduit à une crise des modalités du lien.

Le non-savoir n'est pas l'ignorance mais un "dépassement difficile de la connaissance" (Bachelard). Il est envisagé ici sous ses aspects méthodologiques, "poéthique" et politique à l'appui des expériences de recherche-action et de recherche-création de l'auteure dans les prisons. Articulé en trois parties (Chercher, créer, participer) reliées entre elles par des harmoniques (L'entr'ouvert 1, 2 et 3), ce livre veut combattre une erreur (l'idée que le seul savoir est celui de la science) ; réparer un oubli (l'humain est d'abord un être vivant) ; et proposer un nouveau concept fondé sur l'errance comme méthode de recherche. La réflexion est accompagnée de bout en bout par les poètes, qui forgent les mots dont nous vivons (H. Arendt) en montrant comment se défaire des théories et du savoir, désapprendre (H. Michaux) et déphilosopher (Bachelard) pour mieux vivre.