Chic, le sport !

This book, wich celebrates the annual theme chosen by the house of hermès for 2015, is the first publication to focus exclusively on Jacques Henri Lartigue's output of photographs about sport. A fascinated observer of its emergence during the first thirty years of the century, and a passionate participant in many of its discipline, Jacques Henri Lartigue and his "eye-trap" left an unforgettable record of the mad fun of play, of sporting elegance, of the heady exhiliration of the body in motion, and of the endless technical, gestural and sartorial inventiveness of these new corporal practices, which also profoundly trasnformed relation between men, women and children. The images are grouped according to five themes - "The sportsman", "Getting some air", "Training", "Women and children", "Spectacle and spectators" - which give historian Thierry Terret ample scope to bring out all the richness of this aspect of the photographer's work while analysing the gradual emergence of sport as a major part of modern life, and the questions it raises. Finally, novelist Anne-Marie Garat, in whose fiction photography, and especially family photography, plays a key part, offers her vision of this ensemble in a preface that is as learned as it is inspired. Bringing out both the emotional and aesthetic dimensions of sport, she emphasises its role in the development of photography itself.

Figure incontestablement importante de la photographie, Jacques Henri Lartigue est célèbre pour ses images en noir et blanc d'un monde en pleine révolution industrielle. A l'aube du XXe siècle, il photographie la vitesse et les innovations techniques, se passionne pour l'automobile et les nouvelles possibilités offertes par la photographie. Parallèlement à ce travail, il commence en 1912 à photographier de manière radicalement différente en utilisant une technique directement opposée à sa recherche de vitesse : lAutochrome stéréoscopique sur plaques de verre. Ce procédé l'oblige à changer d'approche car il repose sur une préparation technique minutieuse et un temps d'exposition très long et précis pour ses compositions mises en scène. Le résultat final n'est pas un tirage mais une double vue stéréoscopique qu'il projette sur un écran. Lartigue s'attache à représenter des scènes de la vie quotidienne de son cercle d'amis et de sa famille, des promenades dominicales aux vacances d'hiver. Il remplit le cadre de couleurs vives, dans des constructions graphiques composées d'un mélange de paysages ensoleillés, de visages, de fleurs et de vêtements soigneusement choisis. Pendant la courte période où il a produit ces images (jusqu'en 1927), Lartigue a réalisé 90 Autochromes double vue, présentés ici pour la première fois dans leur intégralité et à l'échelle. Afin de comprendre l'importance de cette série d'oeuvres et l'effet qu'elle a eu dans l'histoire de la photographie couleur, ainsi que la résonance qu'elle continue d'avoir, le corpus d'images est accompagné d'un commentaire critique rédigé par des spécialistes qui analysent et donnent les points de référence nécessaires à la compréhension de cette oeuvre.

Reporters sans frontières revient pour la première fois sur l'?uvre de Jacques Henri Lartigue, qui a traversé le XXe siècle comme une comète, laissant derrière lui les images iconiques qui ont imprimé nos rétines.