E. M. Forster. Odyssée d'une écriture

The Power and the Glory est un roman atypique en ce sens qu'il tranche sur la production romanesque anglo-saxonne de tradition protestante pour s'inscrire dans un courant catholique plus minoritaire. Issu d'un voyage que Greene fit au Mexique en 1938, le livre prend pour cadre la persécution des prêtres dans l'état du Tabasco. Le récit fait la preuve du brio de Greene, transposant les techniques cinématographiques qui le fascinaient, jouant sur le mélange des genres, mêlant fatum et grotesque, chasse à l'homme et questionnement spirituel. On retrouve le décor triste, écrasé de soleil, les scènes fortes, les stratégies de répétition et le sens du dialogue très théâtral caractéristiques de Greene. Mais le roman se démarque du message monolithique en jouant sur le paradoxe, l'ambiguïté, l'interrogation. Le lecteur doit alors repérer des indices et des pistes de lecture pour mieux percevoir les enjeux du texte, et apprécier à sa juste mesure cette écriture moins simple qu'il n'y paraît de prime abord. Biographie de l'auteur Catherine LANONE est l'auteur d'un livre consacré à E.M. Forster et d'un ouvrage sur Emily Brontë, ainsi que d'articles sur la littérature anglaise des XIXe et XXe siècles. Ancienne élève de l'École Normale Supérieure, elle est actuellementprofesseur à l'université Toulouse-II.

Collection dirigée par Françoise Sammarcelli et Chantal Delourme.La collection "Marque-page" est une invitation à ouvrir, rouvrir, des romans ou des nouvelles qui jalonnent le parcours d'un angliciste. Elle propose des monographies de qualité, chaque volume portant non pas sur l'oeuvre complète d'un auteur anglo-saxon mais sur un grand texte, allant ainsi à la rencontre du lecteur cultivé, de l'étudiant d'anglais ou de littérature comparée. Rédigées par des universitaires reconnus dans leur domaine, ces études proposent une lecture à la fois personnelle et exigeante qui témoigne de choix critiques sans ignorer les principaux enjeux de chaque ouvrage.

Comment l'enfant en vient-il à la parole, comment l'acquisition du langage se poursuit-elle au fil de l'enfance et de l'adolescence ? Et comment les auteurs cernent-ils ce moment si étonnant de l'éveil des sens, de l'ouverture à l'autre et au monde, à travers la saveur des mots ? Comment l'écrivain, le cinéaste puisent-ils dans leurs propres souvenirs pour représenter ce goût des mots, et cerner l'expérience des enfants ou adolescents auxquels l'oeuvre donne vie ? Destiné à tous ceux que ces questions passionnent, autant qu'aux étudiants ou chercheurs en linguistique et en littérature, ce volume propose une approche croisée, pluridisciplinaire, dans le domaine anglo-saxon notamment. En partant de l'étude de terrain linguistique et de l'analyse de paroles d'enfants filmés, ce volume explore les modalités de l'apprentissage du langage et aborde la littérature à l'orée des mots, avec Henry James ou May Sinclair. L'éveil à la langue se poursuit à l'adolescence, mais pour rencontrer la règle ou la violence, chez George Meredith, dans l'Inde troublée d'Arundhati Roy ou l'Amérique de Rick Moody ou Philip Roth, jusqu'au défaut de langue, le bégaiement ou chez Dickens, le léger zézaiement qui signe l'oeuvre. Ce volume éclaire aussi la façon dont l'écrivain revient sur ses sensations d'enfance, comme Virginia Woolf, Susie Morgenstern, ou Tony Harrison, hanté par cet accent du Nord que l'école a banni. La représentation en principe destinée à l'enfant parle aussi toujours aussi à l'adulte, comme dans Alice au Pays des merveilles, L'île au trésor, les romans de Susie Morgenstern ou les films de Michel Ocelot.

Reading Forster's novel and Ivory's film together gives a stunning opportunity to re-assess the representation of Pre-World War One modernity. Far from presenting Edwardian England as a golden period, Howards End explores social structures, social mobility, real estate, the ambivalent relation to culture and new technological modes of communication and transport. Stylistically, the novel breaks new ground with its Protean narrative voice, and transitions towards Modernism with its mythic, musical method. The eponymous house becomes a metaphor for ecological balance, a new kind of extended family structure, a network of connections and a new sense of community. If Howards End as a novel reinvents literary legacy and redefines personal and national heritage, Ivory's adaptation must also be reassessed as so-called heritage cinema, far from the clichés of a purely aesthetic approach. It is no period piece or marketable commodity meant to toe a conservative line, but a carefully woven creative transposition, which also raises social and gendered questions.