Cahiers d'enfance

Cahiers d'enfance est le sixième ouvrage publié par Norah Lange. en 1937. Il marque le passage définitif de la poésie à la prose de celle qui fut une amie de Borges et la muse des poètes ultraïstes. L'auteur y relate des fragments de son enfance. depuis le voyage à Mendoza avec ses parents et ses s?urs jusqu'au retour de la famille à Buenos Aires, après la mort du père: événements marquants, personnes côtoyées, mais aussi obsessions et rituels mis en place pour les éloigner... Construit en courts épisodes, ces Cahiers évoquent un album de photos, tant le regard y joue un rôle primordial - un regard curieux de tout. lucide, sans concession. Aussi bien par la qualité de son écriture - à la fois dense et légère, toujours percutante et résolument moderne - que par l'ambition expérimentale soutenue de ses recherches esthétiques. Norah Lange est incontestablement l'un des grands écrivains de la littérature argentine. Cahiers d'enfance est "l'un des plus beaux et des plus lumineux livres de souvenirs d'enfance de la littérature latino-américaine." (César Aira).

Alexandra Lange, mère de quatre enfants, a été la première femme acquittée du meurtre de son mari par la cour d'assises de Douai le 23 mars 2012.

Dans l'Allemagne des années 1930 et 1940, alors que le parti nazi règne puis part à la conquête de l'Europe et mène son programme d'extermination, des groupes de jeunes s'organisent à contre-courant de l'encadrement et de l'endoctrinement politique de l'Etat : ce sont les Meutes, les Swings, les Cliques et les Pirates de l'Edelweiss. Ces bandes n'hésitent pas à affronter directement les Jeunesses hitlériennes, tout en incarnant une résistance souterraine fondée sur des codes vestimentaires et des goûts musicaux. Ainsi, ces mouvements de jeunesses allemands, qui s'organisent face au nazisme, préfigurent et annoncent les grands courants contre-culturels qui marqueront le XXe siècle. Dans cet ouvrage de référence, l'historien allemand Sascha Lange explore une histoire méconnue à partir d'archives et d'entretiens avec des protagonistes de l'époque. Edition préfacée par Johann Chapoutot / Edition illustrée.

Cet ouvrage, le 7e titre de la collection « Artistes contemporains » publié en français, est la première monographie à examiner l ensemble de la carrière artistique de Stephen Shore.Si aujourd hui les séries photographiques Surfaces américaines (1972) et Uncommon Places (1982) ont participé à la notoriété internationale de Stephen Shore, cet ouvrage présente aussi et surtout des uvres qui ont précédé ces deux publications majeures et demeurent beaucoup moins connues.Shore a commencé à photographier dès l âge de six ans et fut très profondément marqué par American Photographs de Walker Evans qu il reçut en 1958 alors qu il n était âgé que de onze ans. Quatre ans plus tard, trois de ses photographies entrèrent dans les collections du MoMA de New York.Au milieu des années 1960, sa rencontre décisive avec Andy Warhol et les artistes conceptuels de la Factory influencent son travail: sa photographie se caractérise par des « signes d indifférence » et elle devient alors marquée par une banalité des thèmes, un aspect documentaire et un traitement apparemment détaché du sujet.Son appareil photo devient appareil analytique qui, par systématisation, propose une lecture séquentielle du monde. Il n attend pas « l instant décisif » mais, en photographiant mécaniquement à intervalle régulier, il veut capter « le moment exact ». Cette démarche illustre le changement de direction radicale qui dicta alors les compositions photographiques de la fin des années 1960 et des années 1970.Stephen Shore est également l auteur de textes consacrés à la photographie dont La Géométrie fractale de l expérience (1993) et Photographie et architecture (1997), reproduits dans la section « Écrits de l artiste » de l ouvrage.Enfin, comme pour tous les ouvrages de la collection « Artistes contemporains », les parties Choix de l artiste, Écrits de l artiste et une chronologie illustrée complètent l ouvrage.