On voit bien que vous n'y connaissez rien ! Les secrets de réussite d'une start-up qui a renversé so

70 % de la population a eu au moins une fois mal au dos et globalement, la lombalgie est la cause majeure des invalidités au travail jusqu'à 50 ans. Se référant à diverses théories et en particulier celles sur la ré-harmonisation articulaire et les bienfaits des étirements lents, ce guide pratique nous décrit la technique Dolibre mise au point par Philippe Lafond, technique qu'il fera pratiquer à ses patients pour des lumbagos. A partir de la fin des années 90, il met deux autres techniques au point, TPL massage (massage assis anti-stress) qu'il enseignera à ses confrères et pratiquera lors de grandes rencontres sportives par exemple : les 24 heures GT de Spa Francorchamp, les championnats du monde de jet ski à La Rochelle d'une part, et l'Ellipse Thérapeutique, qui viendra compléter Dolibre. En effet cette gymnastique qui s'apparente à la danse du ventre, permet aux patients d'aller chercher leur douleur précisément là où elle est, et de la traiter par un ensemble de contractions relâchements étirements. Ce livre illustré de nombreuses photos permet de bien visualiser la technique qui fera céder la douleur dans la grande majorité des cas. . . C'est depuis la fin des années 70 que Philippe La fond, diplômé de Masso Kinésithérapie à l'EFOM la même année, s'intéresse aux lombalgies et au lumbago. C'est là qu'il découvre sa théorie sur le lumbago: si nous nous coinçons seul, pourquoi ne nous décoincerions nous pas seul. Diplômé d'Ostéopathie en 1981 à la MTA, de Kinési du sport en 1985 à l'école de Saint Maurice, il suit la même année une formation de Stretching postural avec Jean Pierre Moreau. Il sera Biokinergiste en 1996.

Mario Bava, Dario Argento et Lucio Fulci. Pour nombre de spécialistes, ces trois noms semblent d'ordinaire résumer à eux seuls la production italienne en matière de cinéma fantastique et horrifique. Pourtant, ils sont loin de suffire à rendre compte de la richesse ce ces genres. Quelles formes ont en réalité revêtues les films fantastiques transalpins à travers les décennies? C'est à cette question toute simple, mais au fond terriblement complexe, que Cauchemars italiens, volume I: Le cinéma fantastique s'efforce de répondre. Divers spécialistes livrent dans ce but une série d'articles proposant des approches synthétiques ou des lectures de films. La figure du diable est ainsi analysée, tout comme l'apport de Barbara Steele au cinéma gothique italien des années soixante. Les univers d'Antonio Margheriti et de Mario Bava sont quant à eux explorés à travers un film jugé particulièrement représentatif. Puis, l'attention se porte sur quelques longs métrages qui illustrent la grande variété du spectre: les films respectables de Dino Risi ou ceux, plus sulfureux en apparence, de Lucio Fulci. Ce premier volume se clôt sur une étude de l'oeuvre de Pupi Avati, ce qui entraîne la prise en compte de films phares comme d'oeuvres plus obscures.

Mario Bava, Dario Argento et Lucio Fulci. Pour nombre de spécialistes, ces trois noms semblent d'ordinaire résumer à eux seuls la production italienne en matière de cinéma fantastique et horrifique. Pourtant, ils sont loin de suffire à rendre compte de la richesse de ces genres. Cauchemars italiens, volume 2 : Le cinéma horrifique adopte, à l'instar du premier volume, une variété': d'approches afin de cerner au mieux les particularités d'un cinéma n'ayant jamais rechigné devant des images gore et répulsives. Après l'examen de deux genres possédant des affinités avec l'horreur - le péplum et le giallo -, ]'oeuvre de Dario Argento est abordée par le biais d'un témoignage sur l'écriture de Quatre mouches de velours gris (1971) et d'une lecture du Syndrome de Stendhal (1996). Relevant aussi du giallo, mais bien moins connus, deux longs métrages de Francesco Barilli bénéficient également d'une attention toute particulière. La violence et la cruauté à l'oeuvre dans des productions extrêmes de l'horreur à l'italienne sont enfin questionnées : tandis que les films de cannibales offrent l'opportunité de s'interroger sur le pouvoir des images, Salô ou les 120 journées de Sodome (1975) de Pier Paolo Pasolini suscite une réflexion sur le statut du spectateur ainsi qu'un parallèle avec le phénomène de la télé-réalité.