La parole. Edition 2017

Wojciech Zamecznik is a Polish graphic artist who is considered a pioneer in combining the photographic medium with graphic arts. This volume is released on the occasion of the exhibition at the Musée de l'Elysée in collaboration with the Warsaw-based Archeology of Photography Foundation, home to the artist's archives. Featuring the multidisciplinary and experimental aspect of Zamecznik's photographic oeuvre ? a production that explores a large variety of subjects (portrait, landscape, architecture, still life) and evinces his inclination for documentary, humanist photography, and specifically the aesthetics of the New Vision ?, the publication also displays his more experimental practice with photomontage, photogram, over-exposure, chemical manipulation, and direct intervention on light sensitive material to create abstract and graphic forms. The book includes photographs he took while travelling in Europe and Poland in the 1950s and 1960s or produced in his own Warsaw apartment that also served as his studio. The iconographic selection includes the reproductions of Zamecznik's original prints, negatives, preparatory plates, prints, and contact- sheets, as well as the finalized versions of various objects he designed such as books, posters, album covers, offering an insight into the graphic designer's creative process. An analytical essay about Zamecznik's photographic practice by Anne Lacoste ; a biography, by Karolina Pucha a-Rojec ; a text exploring the Polish art scene contemporary with the artist, by Agnieszka Szewczyk ; and a presentation of the Polish photography context, by Karolina Zi ?bi ?ska-Lewandowska, supplement the publication.

Voir, laisser voir, faire voir ; apparaître, laisser apparaître, faire apparaître ; nous ne résumons pas ainsi la tâche de la pensée, mais il n'y aurait pas pensée si cela n'avait lieu. Voir la "chose" que nous disons dissimulée derrière le sacrement. "Voir" l'existence telle quelle distribuée en manières d'exister, communes ou moins communes. "Faire apparaître" l'amour, tel que le masquent les jeux du sentiments et tel que le vouloir le restitue à sa destinée propre. "Laisser apparaître" paix et guerre, qui ne sont pas d'abord des phénomènes politiques mais des heurs et malheurs ancrés en nous-mêmes. Et puisque le travail du "faire voir" ne peut se passer des textes qui nous l'apprennent, "voir" aussi comment des textes, malgré les maladresses du dit, font apparaître exactement ce dont ils parlent et prolongent l'intuition. Ce livre constitue un recueil d'exercice en phénoménologie. Qui dit phénoménologie ne dit pas une manière de philosopher ou de théologiser, mais une manière de s'essayer à penser sur un fondement inébranlable d'intuition. Les questions traitées en ce livre sont philosophiques, elles sont théologiques, elles sont le plus souvent l'un et l'autre, et cela n'importe pas. A chaque fois, le cahier des charges était simple : fournir une réponse, ou l'esquisse d'une réponse, à la mesure de la question. Et à la mesure de questions telles qu'elles nous permettent de reconduire le questionneur dans les parages de l'intuition.

Il n'est pas besoin de rappeler la traditionnelle méfiance des philosophes envers l'art et les artistes. Ainsi la philosophie de l'art, inaugurée avec Platon, commence-t-elle paradoxalement par une condamnation des "beaux-arts" et de la poésie. Cependant la philosophie de l'art peut naître lorsque l'expérience esthétique devient problématique. Primitif, exotique, populaire, gothique, brut, naïf, l'art se charge lui-même de faire éclater toute définition canonique du beau, contestant les évidences esthétiques héritées du passé. La philosophie de l'art n'est donc pas dans la tête du philosophe : elle est requise par l'histoire récente de la définition des "beaux-arts". Quelles questions l'art pose-t-il à la philosophie ? Quelle énigme, mais aussi quels défis, la figure de l'artiste représente-t-elle pour le philosophe ?