Gisela Pankow. Un humanisme au-delà de la psychose

Réfléchir dans le domaine musical sans perdre contact avec le concret. Mieux : faire en sorte que la réflexion nous fasse entrer plus avant dans la perception sensible de la réalité des choses, telle est l'ambition de cet essai. Faisant la part belle à son expérience de terrain, notamment auprès d'un adolescent trisomique que la pratique de la flûte à bec a transformé, Philippe Goudour propose ici des chemins pour un véritable épanouissement du musicien. Le présent ouvrage montre sous ses deux facettes, élaboration conceptuelle et pratique, ce qui, pour son auteur, est la condition d'un jeu incarné. La pratique instrumentale de la flûte à bec, dont les principes de base sont ici clairement explicités, s'allie tout au long de cet essai à une réflexion théorique qui l'accompagne en permanence. Ce livre s'adresse donc à tous ceux, musiciens, enseignants, thérapeutes, pour qui la musique est une occasion de donner du sens à la vie et même, parfois, de libérer des désirs entravés.

Philippe Goudour, flûtiste à bec féru de pédagogie et bordé de psychanalyse, nous invite à un voyage dans les replis de son art. A l'affut du moindre détail, il éveille les forces créatrices de ses élèves et sa méthode s'avère être hautement réparatrice, aussi, dans des situations de handicap ou de troubles du comportement. En ce sens, il n'y a pas de différence majeure, pour lui, entre enseigner à une personne dite normale et une personne en souffrance.

Le célèbre Sam Spade et le non moins célèbre détective de la Continental Agency sont les principaux héros des onze nouvelles regroupées dans ce volume. Sam Spade, le rude, l'âpre détective du Faucon maltais, l'homme au visage en V pour Victoire; qui méprise son client, mais découvre le coupable. Et l'employé de la Detective Continental Agency, celui dont on ne connaîtra jamais le nom, qui parle peu et n'en dit rien, mais ne se satisfait pas de l'arrestation d'un criminel.

Parcourant un corpus d'oeuvres picturales et de textes tant théoriques que littéraires compris entre le XVe et le XIXe siècle, cet ouvrage se propose d'observer comment la question du désir se déplace et se reformule parallèlement à l'affirmation progressive de l'art comme valeur. À partir de la Renaissance, les oeuvres picturales, profanes ou religieuses, qui mettent en scène un objet du désir majoritairement emprunté aux sources mythologiques et bibliques se multiplient. Partant de ce premier constat, se pose la question de savoir: « où et quand », « comment » le désir devient-il un sujet en peinture? C'est à la condition de poser ces questions premières, c'est en observant de près des oeuvres dont le sujet met en scène des héros réputés aux prises avec le désir qu'on pourra espérer savoir pourquoi. Pourquoi la peinture, à partir du moment où elle s?émancipe progressivement du monde du culte pour intégrer celui de la culture, à partir du moment où le peintre devient un artiste, où l'activité imaginaire est valorisée, parfois même théorisée, pourquoi la peinture entretient-elle un lien si étroit avec le désir? Au gré de cette enquête inédite qui puise à des sources multiples, c'est une histoire critique de l'art pictural qui va se tracer. Mais aussi une histoire de sa réception, de son pouvoir, de ses effets, de sa définition. Une histoire de ses formes, de ses configurations. Une histoire de l'imagination, une histoire du spectateur, une histoire de l'artiste.