Pastel

Avec Leçon de photographie, Stephen Shore explore les différentes manières de regarder et de comprendre la photographie sous toutes ses formes: images emblématiques ou photographies trouvées, négatifs ou fichiers numériques. Fondé sur ses nombreuses années d'enseignement de la photographie à Bard College, dans l'État de New York, ce livre est un outil indispensable pour les étudiants et les enseignants, mais aussi pour tous ceux qui souhaitent réaliser de meilleures photographies ou apprendre à mieux les regarder. Outre un choix des propres photographies de l'auteur, Leçon de photographie est illustré d images de toutes les époques de l'histoire de la photographie, des oeuvres des maîtres fondateurs tels Alfred Stieglitz et Walker Evans à celles d artistes contemporains comme Collier Schorr et Thomas Struth. Tous les genres y sont abordés: photographie de rue, photographie d art et photographie documentaire, ainsi qu'images de photographes anonymes. À travers un texte clair, intelligent et accessible, Stephen Shore se réfère à ces images pour nous montrer de quelle manière le monde face à l'objectif se mue en photographie. Né à New York en 1947, Stephen Shore fréquente assidûment la Factory d'Andy Warhol dès l âge de 17 ans, photographiant l'artiste et son entourage. À l'âge de 23 ans, il devient le premier photographe à être honoré, de son vivant, d une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art, à New York. Depuis, ses photographies ont été présentées dans de très nombreux musées à travers le monde. Pionnier dans son domaine, Stephen Shore a influencé des générations de photographes. En 1982, il est nommé directeur du programme d'études de la photographie à Bard College, Annandale-on-Hudson, dans l'État de New York.

La Préférence pour le primitif explore l'idée, récurrente dans l'histoire du goût dans les arts visuels, selon laquelle les oeuvres anciennes seraient supérieures, sur le plan moral comme sur le plan esthétique, aux oeuvres plus récentes, considérées comme décadentes. Ernst Gombrich analyse les termes du débat tel qu'il a été posé par les auteurs de l'Antiquité, avant d'en retracer l'évolution jusqu'au XXe siècle. A la fois testament personnel et anthologie, cet ouvrage, fruit de quarante ans de recherche, jette un regard perspicace sur l'histoire et la psychologie du goût. Historien de l'art et chercheur de réputation mondiale, sur Ernst Gombrich (1909-2001) est également reconnu comme un grand vulgarisateur et un pionnier de l'application de la psychologie de la perception à l'étude de l'art.

Pop est le septième ouvrage de la collection « Thèmes et mouvements » traduit en français. Il propose une étude complète de la Beat Generation dans les années 1950 à la période psychédélique de la fin des années1960. Dans la préface, Mark Francis souligne le paradoxe d'un mouvement qui devait être éphémère et insignifiant et qui, en réalité, n'a jamais disparu. Puis, Hal Foster propose une étude typologique de l'image Pop plutôt qu'une histoire du Pop Art. En s'appuyant sur les oeuvres de plus de 200 artistes internationaux, l'auteur révèle dans quelle mesure le Pop Art est une fusion entre peinture, sculpture et photographie, et entre produit artisanal et produit manufacturé. Les thèmes récurrents couvrent l'ensemble des images liées à notre environnement : voiture, cinéma, autoroute, enseigne, etc. Mark Francis, commissaire d'expositions et écrivain, est basé à Londres. Il a été conservateur en chef au Andy Warhol Museum de Pittsburgh et son directeur fondateur. Il est l'auteur du catalogue publié lors de l'exposition, « Les années Pop », au centre Georges-Pompidou à Paris en 2001. Hal Foster enseigne l'art et l'archéologie à Princeton University. Il est l'auteur de nombreux ouvrages dont The Anti-Aestetic: Essays on Postmodern Culture (1983) et Recoding : Art, Spectacle, Culture Politics (1985), Compulsive Beauty (1993) et Le Retour du réel : Situation actuelle de l'avant-garde(1996).