Limelight. Chroniques et entretiens, 1992-1997

- Cet Hitchcock inachevé à Dinard...?- Oh rien! Des rushes en partie montés. Enregistrés à la diable en 1965, à Los Angeles, à la fin de l?été...- Un "Cinéaste de notre temps"?- Non, non, juste quelques rushes montés. Ou prémontés. En 1983, je crois. Avec l?idée d?en faire, un jour, une sorte de film, quelque chose comme le Discours de la Méthode d?Hitchcock... ou un fragment de discours... on verra.- Comment ça c?est passé?- Mal. J?avais rendez-vous avec Hitchcock, dans son bureau de la Universal, mais je n?avais ni équipe ni matériel. C?est John qui m?a tiré d?embarras. Il venait de tourner Faces, en 16 mm, et il montait dans son garage de Woodrow Wilson Drive. Il m?a prêté son Eclair, son Nagra, un peu d?éclairage... Seymour Cassel s?est proposé comme cameraman, et voilà...A.S Labarthe. Hitchcock Frame by Frame.1. John Cassavetes, chez qui ASL et Hubert Knapp venaient de tourner les éléments d?un futur "Cinéastes de notre temps".2. L?acteur fétiche de Cassavetes.

Au cours d'entretiens réalisés par Thierry Lounas, André S. Labarthe raconte la série Cinéma, de notre temps. Avec plus de 90 portraits de cinéastes, la série a été la première à adopter le principe de documentaires sur des cinéastes réalisés par d'autres cinéastes. Le livre est vendu avec un dvd de rushes inédits. Le livre Cinéma, de notre temps accompagnera la rétrospective intégrale d'André S. Labarthe au Centre Pompidou qui aura lieu du 27 avril au 9 juillet 2011. Il bénéficiera de la promotion faite par les attaché(e)s de presse du Centre, de la présence d'André S. Labarthe et de la large presse qui couvrira les évènements durant les deux mois et demi de la rétrospective.

L'ouvrage reprend un entretien d'André S. Labarthe avec Olivier Meunier en 2014 et une correspondance entre le réalisateur et Michel Surya, durant la préparation du film. Le livre rassemble également une abondante iconographie tirée du film et des photos inédites de la photographe Anne-Lise Broyer. Une préface de Mathilde Girard et une postface de Vincent Roget, accompagnent une lettre inédite d'André S. Labarthe.

[...] Peu de films arrivent à montrer et à faire entendre (c'est la même chose) que l'essentiel d'un film n'est pas dans le film. Et pourtant il est là ce film. On voit le type bouger dans des paysages variés, on l'entend parler, il n'arrête pas de dire que son corps est dans sa voix et pas le contraire, c'est un personnage très exposé ou très masqué, au-delà des nus et des morts qui sait même s'il n'est pas parfaitement mort, ou plutôt décalé de l'air et du monde. Ce qui est sûr, pourtant, c'est qu'il a l'air de savoir de quoi il s'agit. Lettres sur du papier, eau, ciel vide, carnets de fièvre ou de cris, photos ; rien n'empêche son affirmation singulière. Le son est là, la caméra est là. Et soudain, impossible de comprendre pourquoi, c'est exactement ça. Allez-y voir vous-mêmes si vous ne voulez pas me croire.[...]