Composé de Textes inédits, de Choreutique et de Vision de l'espace dynamique, cet ouvrage propose pour la première fois en français les recherches de Rudolf Laban sur l'espace et le mouvement, une traversée dans l'oeuvre essentielle de ce chorégraphe et théoricien du début du XXe siecle. Ouvrant la publication, six manuscrits inédits dénichés dans le Rudolf Laban Archive, illustrés de dessins également inédits, esquissant les diverses perspectives spatiales qui questionnent Rudolf Laban. Ces Textes inédits sont des ébauches de réflexion, allant de la matérialisation de l'espace à l'espace vivant, étudiant le sens spatial ou le sens du mouvement. Ils nous introduisent à sa pensée et à Choreutique, la réflexion et l'analyse théorique majeures de Laban sur les relations harmoniques entre l'espace et le mouvement du corps. Dans cette pièce maitresse de son oeuvre, vite épuisée dans son édition anglaise et non rééditée, on découvre une élaboration graphique de sa pensée de l'espace. Telle une sorte de géométrie en mouvement, tous les éléments du langage dansé s'y combinent pour construire un modèle permettant la compréhension du rayonnement du mouvement dans l'espace. Cette réflexion d'envergure est suivie par la traduction de Vision de l'espace dynamique, une compilation d'extraits de textes et de dessins publiée post-mortem par Lisa Ullmann. La pensée théorique de Laban se complète ici d'écrits poétiques, philosophiques ou même mystiques et d'une multitude d'esquisses et de dessins alimentant sa vision de l'espace dynamique. Autant de facettes qui nourrissent l'étude complète et complexe qui a occupé Rudolf Laban tout au long de sa vie. Espace dynamique est ainsi une pensée à découvrir ou à redécouvrir, ancrée dans le mouvement, toujours actuelle.
Nombre de pages
302
Date de parution
01/11/2003
Poids
576g
Plus d'informations
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EAN
9782930146218
Titre
Espace dynamique
Auteur
Laban Rudolf ; Schwartz-Remy Elisabeth
Editeur
CONTREDANSE
Largeur
0
Poids
576
Date de parution
20031101
Nombre de pages
302,00 €
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Résumé : Cet ouvrage, paru en Grande-Bretagne à la fin des années 1940, puis en 1963, exerce encore une influence notoire : cette pensée, développée par collaborateurs et successeurs, se manifeste notamment dans les domaines de la chorégraphie, la danse-thérapie, la kinésiologie, la notation du mouvement, l'éducation, etc. Par la "danse moderne éducative" , il s'agit de développer un corps pensant harmonieux et équilibré. Nouvelle édition de la traduction de 2003.
Considéré à juste titre comme le fondateur de la modernité en danse, Rudolf Laban explique dans cet ouvrage sa technique d'enseignement de la danse à partir de l'étude des différents éléments dont est constitué le mouvement. Ecrit directement en anglais, ce livre pose les principes d'une danse où le mouvement devient la libre expression d'une émotion (ce qui introduit une nouveauté radicale par rapport au ballet académique où chaque mouvement est codé) et montre comment faire accéder progressivement l'enfant à cette liberté. La liberté qu'Isadora Duncan, sublime météorite, a laissé entrevoir un instant, Laban va la théoriser permettant ainsi son inscription et sa transmission. Il est le père fondateur de la danse moderne. Sans lui, on ne peut concevoir ni le courant de l'expressionnisme allemand ni celui de l'abstrait américain. Voici donc un ouvrage de référence pour toute approche d'une éducation par la danse auprès des enfants et des adultes, un livre actuel quand on sait l'importance accordée à l'enseignement artistique et particulièrement à la danse dans les nouveaux programmes scolaires.
Laban Rudolf ; Challet-Haas Jacqueline ; Challet J
Chorégraphie, paru en 1926, fut écrit vers 1919. Ce livre témoigne des recherches initiales qui conduiront Rudolf Laban à la formation progressive de la notation de la danse attachée à son nom, la Cinétographie Laban. Cette expérimentation tend déjà à sérier les composantes du mouvement humain et de la chorégraphie : quelles parties du corps interviennent ? comment marquer leurs directions, leur rythme, leur dynamique et rendre compte de leur évolution jusque dans les coordinations du ballet ? Les signes fondamentaux de la notation Laban n'existent pas encore : les concepts qu'ils signifieront sont distingués et explicités par une réflexion méthodique qui recourt partiellement à la chorégraphie Feuillet, et dont l'arrière-plan théorique renvoie à l'effervescence culturelle des avant-gardes de l'après-Première Guerre en Allemagne. L'enjeu dans ce contexte est de situer la danse à la fois comme dimension majeure des arts évoluant alors vers leurs correspondances unificatrices et comme enjeu d'un épanouissement individuel.
Laban Rudolf ; Challet-Haas Jacqueline ; Bastien M
Il se peut que le lecteur connaisse la célèbre histoire chinoise du mille-pattes qui, privé de sa liberté de mouvement, mourut de faim parce qu'on l'avait obligé à bouger en commençant toujours par sa soixante-dix-huitième patte et à se servir ensuite de ses autres pattes dans un ordre déterminé. Cette histoire est souvent citée pour dénoncer la présomption qui essaie de donner une explication rationnelle du mouvement. Manifestement le pauvre insecte fut la victime de régulations purement mécaniques, et cela a peu de rapport avec l'art du mouvement dont le flux s'écoule librement." Cette anecdote, relatée par Laban dans sa préface, contient l'essence même de sa conception du mouvement : grand théoricien de la danse libre - sans lui, on ne peut concevoir ni l'expressionnisme allemand ni l'abstrait américain -, il a été le premier à poser les principes d'une danse où le mouvement devient la libre expression d'une émotion, d'un état d'âme. La Maîtrise du mouvement, son ouvrage le plus complet, enfin traduit, rend compte de l'ampleur et de la portée de sa pensée théorique, qu'il a du reste codifiée grâce à un système universellement utilisé par les danseurs, la labanotation.
Résumé : Le XX siècle marque l'essor de la danse en Belgique. De l'audace d'Akarova à l'héritage de Maurice Béjart, du ballet classique à la diversité des danses présentes sur la scène contemporaine, cet ouvrage retrace un siècle d'histoires. Il révèle comment le paysage chorégraphique s'est construit au fil des décennies, façonné par les artistes, l'enseignement, la diffusion, les réseaux associatifs et la politique. Abondamment illustré, "Danser, une histoire" est une plongée dans les esthétiques et courants qui ont marqué chaque époque. Il remonte aux origines de la danse moderne tout en mettant en lumière les enjeux actuels, offrant une lecture captivante à celles et ceux qui s'intéressent au développement de la danse en Belgique et à sa mémoire. Vivant et éphémère, cet art s'est enrichi d'un patrimoine qui lui permet aujourd'hui de dialoguer avec son histoire et de continuer à se réinventer.
Comment l'esprit s'exprime-t-il à travers le corps en mouvement ? Creuser cette question a été l'oeuvre de la vie de Bonnie Bainbridge Cohen, pédagogue du mouvement. Son approche novatrice de l'analyse du mouvement et de la rééducation, le Body-Mind Centering®, est le sujet de ce recueil d'essais, d'entretiens et d'exercices rédigés pour Contact Quarterly dance journal entre 1980 et 1992. Les idées fulgurantes qui jalonnent Sentir, ressentir et agir s'adressent à tous ceux qui s'intéressent au mouvement et à l'expérience du corps-esprit.
Résumé : Cette édition de Nouvelles de Danse, entièrement consacrée à la danse et l'architecture, explore les connexions liant ces deux disciplines, antagonistes peut-être par leur différence de temporalité, proches par le matériau - l'espace - sur lequel elles travaillent toutes deux. A partir d'une approche historique abordant notamment les réflexions scéniques d'Appia, les travaux spatiaux d'Oskar Schlemmer, l'architecture de Laban, la construction du théâtre pour Loïs Fuller ou les scènes d'Akarova, ce sont les nouvelles relations émergentes entre corps et espace, le travail chorégraphique dans sa structure architecturale, la conception chorégraphique induisant une architecture qui sont étudiées ici. D'un point de vue architectural, diverses conceptions et théorie d'architectes travaillent sur la perception et le mouvement, que ce soient Bernard Tschumi ou Jean-François Pirson, ils nous conduisent à l'exploration d'une nouvelles vision de notre perception spatiale. On retrouve également dans ce numéro, les interviews de Lucinda Childs, Trisha Brown et Frédéric Flamand dont les questions chorégraphiques sont fortement marquées par l'architecture. De même, sont présents d'autres chorégraphes tels William Forsythe, Rui Horta, Lucia Latour, Hervé Robbe,...
Ce livre condense toute la pensée que Laurence Louppe a développée sur l'avènement de la danse contemporaine, sur les modes de lecture de cet art, sur ses éléments constitutifs. Cette parole, comme une quête essentielle, est particulièrement fondamentale aujourd'hui, revenant aux sources de la modernité en danse et questionnant ses fondements. Historienne de la danse, critique d'art et écrivain, Laurence Louppe est un témoin important de la danse contemporaine en France.