Géopolitique de la mode. Vers de nouveaux modèles ?

De tout temps, la mode a traversé les frontières au gré des marchands et des explorateurs qui rapportent tissus, teintures, techniques de tissage, etc. Mais c'est au XXe siècle que sa géographie se structure, autour de Paris d'abord, puis de Milan, Londres et New York qui se livrent une concurrence acharnée, révélatrice du rôle majeur de la mode dans le rayonnement de ces pays. Au tournant du XXIe siècle, l'apparition conjuguée des médias numériques et de la fast fashion engage une mutation complète : de nouveaux leaders, suédois, espagnol et chinois, rebattent les cartes de la production et de la consommation, tandis que nouveaux médias et réseaux sociaux en transforment radicalement la diffusion. Dans le même temps, la clientèle se modifie, bouleversant les manières de créer, de communiquer et de vendre. Sophie Kurkdjian analyse ces différentes évolutions passées et présentes de la mode, devenue phénomène global qui, au-delà de sa quête de créativité et d'innovation, doit repenser tout son système. Rattrapée par la surproduction et la surconsommation, la mode se trouve aujourd'hui aux prises avec des défis sociaux et environnementaux qui conditionnent son avenir.

Des figures de la mode, on retient généralement les créateurs, parfois un mannequin vedette ou une ­journaliste emblématique. Mais, c'est oublier que la mode s'est constituée et continue d'exister grâce à tout un éco-système. Qu'auraient fait ces créateurs sans les indiennes de Dollfus ou les bogolan du ­Malien Coulibaly, sans les métiers à tisser de Jacquard, sans les broderies de Lesage ? Comment les pièces de haute-couture ou de prêt-à-porter se vendraient s'il n'y avait eu les Rose Bertin, Boucicaut ou, plus proches de nous, Jacobson et leurs emblématiques boutiques Dorothée Bis ? Sans oublier le rôle de photographes comme Peter Knapp qui confèrent à la mode son statut d'oeuvre d'art qui fait ainsi son entrée au Metropolitan Museum grâce à Diana Vreeland. Loin d'être le seul fait d'un créateur génial, la mode est un véritable réseau au sein duquel des hommes et des femmes travaillent ensemble, s'inspirent et s'influencent. C'est ce réseau que nous dévoile Sophie Kurkdjian au travers de 20 figures marquantes de cet univers de la mode aussi fascinant que méconnu.

La renommée des grandes maisons de couture françaises et du "savoir-faire à la française" n'est plus à faire : Chanel, Dior, Givenchy, Yves Saint-Laurent, etc. Autant de noms que chacune et chacun a entendu prononcés des milliers de fois. Ce que l'on connait moins, en revanche, ce sont les réalités de travail et les coulisses d'une industrie dont on sait pourtant, sans vraiment s'y intéresser davantage, qu'elle a reposé et repose encore sur des "petites mains" . Mais qui étaient-elles ? Des midinettes de la Grande Guerre aux ouvrières du textile en grève du printemps 1968, d'où venaient ces ouvrières ? Quel était leur travail ? Où vivaient-elles ? Dans quelles conditions matérielles ? Avec quels loisirs, et quelles aspirations ? En nous invitant à la rencontre, basée sur les archives, de ces ouvrières d'excellence, Sophie Kurkdjian et Sandrine Tinturier donnent à voir un univers inconnu et souvent étonnant. Dans cette histoire sociale des ouvrières de la mode se mêlent ainsi histoire sociale d'une profession précocement syndicalisée et combattive, histoire des techniques, et histoire culturelle d'un des fleurons de l'image du pays à l'étranger.

Mademoiselle Chanel's "Russian" period is a celebrated episode in her remarkable story. This book explores the events surrounding a fruitful encounter between two exceptional women : Maria Pavlovna, Grand Duchess of Russia, and Gabrielle Chanel. Two women with almost nothing in common who in the 1920s found themselves united by a mutual passion : their love of embroidery. Born in Saint Petersburg in 1890, Maria Pavlovna was a cousin, niece and granddaughter of the last three Tsars of Russia. Brought up amid the opulence of the Romanov court, she fled her country after the Revolution in 1917, and with her brother Dmitri found refuge in Paris in 1921. From her encounter with Chanel, already a famous fashion designer, was to spring the Kitmir embroidery atelier, with its glorious creations inspired not only by Slav culture but also by the decorative traditions of Persia, China and India. In this sumptuously illustrated book, Nadia Albertini and Sophie Kurkdjian, historians of fashion and embroidery, introduce us to the mystery and magic of Kitmir, revealing embroidery samples preserved by Maison Hurel ever since the workshop closed in 1929, as well as the superb designs createt vby Chanel during these years, reproduced here for the first time. Offering illuminating insights that will intrigue all lovers of haute couture and anyone with an interest in fashion history, this book restores Grand Duchess Maria Pavlovna to her rightful place in the forefront of the history of fashion.