Hitchcock at work

Résumé : Joe Dante est sans nul doute le plus anticonventionnel et le plus irrévérencieux des cinéastes américains contemporains. Auteur d'une douzaine de longs métrages pour le cinéma et la télévision, il est surtout connu en France grâce au succès phénoménal des deux Gremlins. On se souvient aussi de son épisode atypique dans le film à sketches La Quatrième Dimension, de la féroce politique-fiction La Seconde Guerre de Sécession et, plus récemment, de l'antimilitariste Small Soldiers. Les entretiens avec Joe Dante permettent de reconstituer son itinéraire, depuis ses débuts de cinéphile potache, organisant des projections iconoclastes d'extraits de films anciens, remontés sous le titre The Movie Orgy, son apprentissage avec Roger Corman, et ses rapports avec Steven Spielberg qui a produit plusieurs de ses films. Quatre textes apportent les éclairages complémentaires pour appréhender le contexte où il travaille. En effet, à travers celui de Joe Dante, c'est le portrait de la " promotion Corman des années 70 " qui se dessine, nourrie de culture, populaire des années 50, cinéma de genre, bandes dessinées, dessins animés. Roger Corman, cinéaste devenu producteur a su donner leur chance, au sein de son studio New World, à de nombreux cinéastes comme Francis Ford Coppola, Monte Hellman, Jonathan Demme, Martin Scorsese, James Cameron, John Sayles et autant de techniciens, scénaristes, compositeurs qui y ont fait leurs classes, au plus fort de la contre-culture subversive des années 70. Joe Dante et son associé, le producteur Michael Finnell, ont ouvert leurs archives aux auteurs pour reconstituer une chronologie et une filmographie du cinéaste, et établir un dictionnaire de la " génération Corman ", portrait de groupe d'une bande de " gremlins " à la conquête de Hollywood. Ce livre collectif a été édité sous la direction de Bill Krohn en collaboration avec Roger Garcia et Jonathan Rosenbaum ; textes de Charles Tesson, Dave Kehr, Joseph McBride ; filmographie par Howard Prouty.

Artiste majeur du XXe siècle, d'une profonde acuité sur son temps. Kubrick a porté un regard new-yorkais du Bronx, il est d'abord photographe à Look avant de réaliser un premier documentaire sur la boxe. Son adaptation de Lolita le propulse, dans une odeur de souffre en haut du box-office. Ayant décidé de vivre désormais près de Londres, il enchaîne les chefs-d'oeuvre qui consacrent une carrière internationale. Il renouvelle les genres avec une puissance d'invention formelle hors du commun : thriller, comédie, science-fiction, horreur... Il traite des grands sujets qui ont façonné le monde contemporain : la Première Guerre mondiale (Les Sentiers de la gloire), la guerre froide (Dr Folamour), le Vietnam (Full Metal Jacket), la conquête de l'espace (2001), la violence (Orange mécanique, Shining). Son dernier film, Eyes Wide Shut, parfait le portrait légendaire d'un démiurge perfectionniste, laissant planer dans son sillage la part de mystère qui fascine les nouvelles générations qui le découvrent.Bill Krohn est correspondant des Cahiers du cinéma à Los Angeles. Il est notamment l'auteur de l'album Hitchcock au travail, traduit dans le monde entier.

Alfred Hitchcock est sans aucun doute le cinéaste le plus connu au monde. Et pourtant, rien ne peut affadir le plaisir renouvelé de voir ou revoir ses films, qui continuent d'exhaler un parfum de mystère que le spectateur n'a de cesse d'approfondir. Mais qui était Alfred Hitchcock? Un cockney de l'East End londonien brimé par son père? Un "jeune génie" adoubé par la critique britannique dès la fin des années vingt? L'"oncle Alfred", stéréotype de British dans une Amérique qui l'a baptisé le Maître du suspense? Un cinéaste génial qui a su réinventer Hollywood à l'heure de la télévision et des parcs d'attractions? Dès ses débuts en Angleterre et dès son premier film, L'Eventreur, en 1926, Hitchcock réalise des films à suspense, reconnaît l'influence de Cecil B. De Mille et admire Fritz Lang. En 1939, il part travailler à Hollywood où il adapte Rebecca de Daphné du Maurier. Il signe ensuite des films antinazis dans une Amérique qui cherche à rester en dehors du conflit qui déchire l'Europe. Puis Hitchcock fait tourner les plus grandes stars, dont les carrières resteront liées aux rôles inoubliables qu'il leur donne: James Stewart dans Sueurs froides, Ingrid Bergman dans Les Enchaînés, Cary Grant dans La Mort aux trousses... Il élabore l'archétype de la femme blonde qui habite désormais sa légende, de Anny Ondra (Chantage) à Tippi Hedren (Les Oiseaux), en passant par Grace Kelly (Fenêtre sur cour) ou Kim Novak (Sueurs froides). Hitchcock a réussi un double pari: être toujours à la pointe des innovations technologiques (Technicolor, Vistavision, 3-D, plans filmés depuis des hélicoptères) qui assurent au cinéma sa dimension spectaculaire et son succès public, et créer dans les années cinquante la première série télévisée à succès: Alfred Hitchcock présente Biographie: Bill Krohn est correspondant des Cahiers du cinéma à Los Angeles. Il est notamment l'auteur de l'album Hitchcock au travail, traduit dans le monde entier.